damao365的作品明显带有年轻一代摄影师的风格。画面中有鲜明的个体感受。这里的“个人”是指对个体身份的一种自觉，不再将目光放在社会意识形态，而是由内向外的观察和表达。
拿这幅环境人像的作品来说，整个拍摄是经过精心策划的。包括对拍摄主题的选择，色彩光线的运用都反映出内在个性的外化。主体与空间的关系，曝光的处理，色调的控制，人物身体细节的表现都体现出高度的一致性。
作品的主要问题在于主体与环境之间的关系把握得不够娴熟，背景的明暗反差过强，空间透视抢眼，弱化了人物主体的表现。背景明暗反差大，主体就必须用更大的反差来突出，也就是必须损失主体的表现细节，这样给画面的整体平衡带来很大的挑战。
damao365 作品
通常我们拍环境人像的作品，先要处理的是画面背景，以画面背景来决定作品的基调，先将环境光控制好，以环境光为基调刻画主体。好像画画先打底子，主体的造型是在底子基调上塑造的。这样就能有效避免了主体与背景的矛盾，拍摄时也能事半功倍，节约时间成本。
这里我再放一幅主体与背景关系处理得非常经典的作品，是国际著名摄影师Albert Watson的一幅环境人像作品。同样是具有立体透视关系的场景，《Breaunna》的背景好像一个舞台，作者通过细微的景深控制弱化了背景空间的透视感，突出了女孩的体积感。背景中暖色的灯光和女孩黑白造型（猫女造型）拉开了明暗对比的关系，女孩的形体与背景中床头柜上的台灯形成呼应，将主体与背景主次分明且有机的融合在了一起。
Albert Watson｜Breaunna, Las Vegas Hilton, 2001
从一般创作原则上来说，画面的层次是画面元素对比呼应的结果。但我还是要强调，对主题的理解和把握才是核心。显然Albert Watson对拍摄对象的人格特征有着深刻的认识，拍摄执行上的考虑是围绕人设策划的，这也是为什么作品能带给人强烈的印象。
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