苹果刚发布了最新的iPhone15，忍不住要吐槽一下这款全新的钛金属壳儿。这个苹果壳释放的信号与苹果本来所坚持的“坚持创新”的理念背道而驰，也难怪苹果股票会跌。
回到对评图这个栏目的反思，我希望这个栏目能一直保持一个批判的态度来看待摄影创作。栏目搞了100多期，我发现绝大部分作者的问题出在创作思路不清晰，完全是靠着感觉在拍，对创作没有反思，也不知道该如何反思，很容易陷入对形式的模仿，新鲜一阵儿就搞不下去了。形式可以日新月异，但创作的基本的规律是千百年的文艺创作逐渐积累发展出来的，只有在继承前人智慧的基础上谋发展，谋创新，才能把创作这条路走下去。
从这一期开始，我会结合作者的创作推荐一些中外的艺术理论。跟大家一起结合着这些成熟的道理来看待，思考我们创作实践中遇到的实际问题，形成自己的独特的创作思路，让摄影不止于爱好。
这一期我就跟大家一起读读《中国画论选译与评介》（陶小军 洪芳芳 商务印书馆）中收录的1500多年前南宋画家宗炳的《画山水序》。
《画山水序》，山水画论著，成书于430年前后。《画山水序》一文，虽篇幅不长，但在我国绘面理论史上占有重要地位。文中总言山水之美，表明自己创作山水的缘由。
第一次将形神论，从人物画引入山水画理论，不仅对宋代山水画论产生影响，而且使形神论在艺术领域具有普遍意义。
这是顾恺之用于人物画的 “以形写神”论的发展。作者以“澄怀味像”、“闲居理气” 言山水画欣赏及其心态，提倡在优游玩味之中得“畅神”之乐。以“畅神”言山水画的功能、价值，表明其所具有的精神解脱意义，发展了传统的美学理论。
作为我国山水画论的开端，《画山水序》对后来的画论产生了重要影响，具有普遍的美学意义。
宗炳《画山水序》
圣人含道映物，贤者澄怀味像。至于山水，质有°而趣灵，是以轩辕、尧、孔、广成、大隗、许由、孤竹之流，必有崆峒、具茨、藐姑、箕、首、大蒙之游焉。又称仁智之乐焉。夫圣人以神法道，而贤者通；山水以形媚道，而仁者乐。不亦几乎？
【今译】
圣人心中内含道而外映于物，贤者澄清其胸怀以品味道所显现之物象。至于山水，其形质存在，就必能从中发现道之所在。所以轩辕、唐尧、孔子、广成子、大院氏、许由、伯夷、叔齐这些先贤，必定有崆峒、具茨、藐姑、箕山、首阳、大蒙（等名山）的游览活动。这又叫“仁者乐山，智者乐水”。圣人以自己的精神效仿道，贤者也能通达于这些道。山水又以其形质更好地体现道的美好，使仁者游山水而乐之。事实不就是这样吗？
【评介】
“道”在此指的并非是虚无缥纱的大道，而是万物孕育发展的自然之道。圣贤能够感悟到这些道，并且通过言行使其映照于万物。而山水，就是自然之道的体现。
上古圣贤们，大多与名山大川有着密不可分的联系，也乐于生活在其中，所以才有“仁者乐山，智者乐水”的说法。究其本因，正是因为这些先贤能够发现山水之美，并从中体悟到自然至理。
从这一层面来看，山水可以说是“道”最佳的写照。因此，山水“以形媚道”，说的就是山水通过形质来表现自然之道的神妙，从而吸引贤哲。
这一段表述，将山水的审美功能和教育意义集中体现出来。而以山水之用来凸显山水画的作用和意义，正是宗炳的目的所在。
郎静山 作品
看了上面这段论述我们再看看我们所熟悉的安塞尔·亚当斯作品背后的创作逻辑。
安塞尔·亚当斯是20世纪另一位美国重要的摄影家，他延续了这种探索，不是依靠技术的精湛，技术往往掩盖摄影家所处的历史语境。《麦金利山》(Mount McKinley， 1947)是一个典型。一个适当的题材—一正因为麦金利山是美国的〝最高峰”，亚当斯也追求 “最高的”意义。他的方式有如把景色浸透于一种超验哲学的呈现中。没有人类活动的痕迹。既是崇高的景象，又是纯粹的风景；一个原始的自然世界以其超大的规模召唤一个神秘的他者（上帝）。（《照片的历史》格雷汉姆·克拉克 上海人民出版社）
安塞尔·亚当斯 作品
通过比较我们会发现大部分中国人拍“风光”确切的说应该是拍“山水”，跟西方传统的风光摄影完全是两个概念，属于两种不同的审美价值体系，所以都是拍自然景观，出来的结果自然也不同，明白了这个道理我们就不会陷入对具体形式的模仿，而是要在创作中不断反思自己的创作动机和创作思路是否符合我们内在的审美标准。
欢迎大家能就这个话题在论坛里发表自己的观点。
