为什么胶片时代摄影作品的水平普遍比较高，很大程度上是我们对摄影的态度发生了变化。数码相机的发明促进了摄影的普及，给了喜欢拍摄的人很大的自由，同时也降低了摄影的门槛儿。大家不再关心拍摄的结果，而是更注重拍摄的过程和体验。拍完的照片都放在电脑硬盘里面，很少拿出来看第二次。只是不断的按快门没有对作品的梳理和反思，拍照的水平很难长进，容易去模仿流行的风格，没有自己的特点。从摄影创作的角度来说，拍摄的立意、执行、输出和展示传播，是一个完整的链条。大部分作者只走到一半就不再往前走了，看似比胶片时代节约了成本，折腾半天没有成果，其实是对时间精力的极大浪费。
另一方面数字影像技术的不断创新，也给富有创造力的作者带来了很多机会。我这里推荐一个国外比较成熟的案例供大家参考，是一种介于艺术家作品集和画册之间的一种产品形态。
这是北美一本摄影类杂志“lens work”主推的一款作品集，非常适合爱好摄影并有一定作品积累的作者参考。
杂志官网：https://www_lenswork_com/index2.html
作品集主要由同一个主题下的10-12张作品组成。外面是一个封皮，设计的比较精美。封皮里面是作品，每一张都是独立的页面，用艺术微喷收藏级工艺制作。图像下面有主题的名称和作者，都是设计好印上去的。制作的规格都是按通常能在宜家或其它卖成品相框的地方买到的标准相框尺寸。这样买回家就可以直接装框挂起来，不用专门定制相框。
作品的内容除了摄影作品外，还有一个作品的简单说明、作品目录、后记和版权页。文字的内容可以通过访谈的形式，不一定是很专业的语言。版权页上一般都会标明作者和出版机构，也可以做限量发行。
老外一组作品卖125美元，合人民币大概900左右。
