作者 navelfish：
几位老师的点评，批评也好，赞扬也好，对我来说都是财富。
摄影小三老师，指出“要求摄影师要事先对剧情有充份了解，能把握每一个角色的性格特征，预先制定拍摄计划，对于主要角色的每一次亮相和动作要有提前量，才能抓到最精采的瞬间，对于不同性格特征的角色要采用不同的表现手段，这样才能挖掘出戏剧的文化内涵。
在技术层面上也要有多种应用手段，慢门的应用是最基本的渲染手段，进阶可用慢门、快门混合多重曝光，如果允许用闪光灯，还可以用慢门配合前帘或后帘闪光来获得虚实结合的画面，也可以通过后期堆栈，把一定时空的剧情表现出来，获得有叙事性的画面。”说的非常准确。
我的舞台摄影，都是一次性的，对这些剧拍之前，其实只了解了故事梗概，然后现场的灯光、情节的推进等等，我都是没办法有预判的。我拍舞台时间也不长，也是偶尔的机会陪老人去看戏才喜欢上的，所以算初级阶段吧，先把基本的曝光准确、抓拍时机等基本的问题掌握了再向高阶进军。这些戏曲，唯一拍了多次的就是 喷火了，秦腔的绝活，第一次拍的时候，火焰突然喷出，预设的快门和光圈是完全错误的，多亏尼康的宽容度高，硬拉拉回了一些，然后觉得很遗憾，这样的绝活没拍好。没想到该剧又有了多次上演，就有了我第二第三次专门为 喷火而拍的机会，从容很多。
我和当地的摄影爱好者交流的时候，也是提到，如果要拍好一部剧，一定要对剧的内容、推进、现场光线等等非常了解才行，这样才可以得心应手的调整参数达到自己想要的效果和氛围，只拍一次的不熟悉的剧，就先把基本的完成吧。最近是开始逮到机会摸索慢门在舞台的拍摄，之于堆桟、多重曝光等的再创作技术，后续一点点琢磨吧。对于博物馆拍照，光线之类的只能利用现场光了，我也一直在摸索怎么把博物馆藏品从其他方面努力拍的更好。
leonqu提到的，其实讲到了照片的内涵，也是一语中的。和几个好友也经常聊好照片，一定要让人看到有抓眼球的东西或者形式或者色调或者要有情绪的表达，或者要让看到的人理解并有思索和回味。然而，有一时期，自己就走到另一极端，觉得拍出来的照片 啥都没有，就失去了拍照的动力，相机都不像碰，也是在论坛中，不断看一些好片，慢慢有了一些新的体会，拍照先把自己感动了吧，起码让自己有些成就感，才会去多拍才会有提高，才有遇到问题的时候，才有针对性的思考，不然所有的理论和想法都是纸上谈兵，空中楼阁。因此自己在色调和光线上，开始更关注一些，就像mikezhuang老师说的 虚实相间冷暖呼应上有了自己的一些体会和表现。我觉得确实拍照还是要形成自己的脾性、关注点和题材，简单来说，要有自己的调调。
我从04年开始使用数码单反以来，就是觉得多亏了数码时代，可以有条件允许自己在拍照上的不断试错和提高，如果还是胶片的话，我估计也就停留在傻瓜机的层次了。作为只能利用业余时间来完成的兴趣活动，自己看看一开始注册发的照片，到现在凑活能看，这些进步，95%来自于无忌论坛，也是非常感谢这个平台，自我找到动力了才能更好的不断前进。
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