约瑟夫·博伊斯｜安迪·沃霍儿作品
Ai影像创作会不会将人类边缘化，特别是在摄影创作方面
（论坛精选）
泡菜 dire：
孙悟空这个比喻有意思，石猴先天不明而自带硅基，出道只在花果山享乐，闹天庭只是不服管，直至被先天降服，皈依取经返回先天。
AI处于哪个阶段？人类自信有先天神功造五指山供猴子方便不？简单换位思考，既然是人工智能，就当AI是人类的娃，生下来就被恶灌不分良莠的海量图片声音文字，只有逻辑，不允许感知，体验，反思，只能回答大人们各种稀奇古怪的问题，帮大人们干各种有聊无聊的智力劳动，这娃长大了各位家长管得住不？俺从来不担心AI成为思想的巨人，另迄今最牛的科幻就是西游记。
老坛泡菜 whyywl：
AI的本质就是电脑美术，既然是电脑美术，那么跟PS的画图或者作画就没有什么本质的区别，只不过是程度更高，更聪明，或者叫做更加智能，甚至能从别的语言元素中择取其视觉元素重组出一幅新的图片来，既然如此，那么因为别的语言元素本身的发散性和不确定性使得这种重组能够更加具有创意或者说是更让那些“本意”所未能表达的意思被表达出来。而这种不确定性不仅带来挑战，更在达成创作者“本意”上凸显出了一个新的障碍，可能这样恰恰是AI的魅力所在。显然，这并不是一个全新的艺术门类，只不过是原有的电脑美术的层级上有了新的定义而已。
既然这样，那么和摄影相比到底是什么作用也就清楚了。我们永远都没有办法把摄影和PS的作品等同起来或者替代掉，这应该是共识。
PS已经这样的强大，AI较PS已经不是一个量级，就像自行车和飞机同样作为交通工具一样，但是摄影依然作为一个单独的门类存在，而且也将继续存在下去，因为遗憾或者说不完美本来就是生活或者说是世界的本质，强行的涂抹或者说在画面上增减元素不仅在摄影比赛中不被允许，在实际生活中也难有真正的生存空间。这也是摄影的魅力。
摄影是瞬间定格的画面，而AI则可以在不断地修饰改动中一步步的完善。
哲学上有个概念叫负熵，不完美促使你不断追求完美，达到完美只是一瞬间，立刻又不完美，然后又不断去追求完美，就是这种不断追求的过程促进事物的发展进步。这一点上来说，AI的完美只存在于当时制作者的头脑中，因此AI也在不断发展，这个和摄影其实也是异曲同工，只不过两者的基础和途径是不相同的，就像是跑马拉松和打乒乓球，都是锻炼身体，但是显然区别是很大的。
正因为都有其独特性，因此互相之间，摄影和AI绘画是不可互相取代的，但是互相汲取影响促进发展是可能的也是必然的。
泡菜 摄影小三：
这个赞同。
其实AI和照相机、PS一样，说到底都是工具，拼的还是操控工具的后面那个人。昨晚看了背心老师的AI教程，才幡然大悟，才看到驾驭AI的轮廓。
水墨长城，AI意境｜摄影小三 AI作品
资深泡菜 lty13366965584：
春节前就来此影像说，关于艺术是环境的产物说过无数遍了，唾沫都说干了。艺术是环境、文化、语境，和当时热点话题的产物，摄影本身的画面构成，不足以解释其艺术性，必须结合当时的环境和艺术的意识形态现状。
丘吉尔的怒像，在当时具有意义，超出当时——不过就是个生气的老胖子，不足为奇。艺术之所以具有超越环境的普遍性、普世性，原因复杂:主要是优势语言、文化输出，艺术意识形态的导向，市场宣传、炒作、造势等等；至于咱们普通群众，是深受其影响的脑残粉【非也，你倒是说出个一二三来？】，其仰视、崇拜心理占据大多数。
