大过年还在讨论艺术审美问题，这就是无忌论坛才有的风景吧。
很明显这里我们讨论的摄影跟赚钱没有关系。我们该如何定义摄影爱好？当我们谈到爱好的时候，都会涉及到做某件事带给我们的快乐。好像在古代，人们追求文艺的享受会想到琴棋书画，我们为什么不像古人那样去写字画画而是选择了摄影？那么摄影是如何带给我们快乐的？这个东西不能吃不能喝，我们是通过看获得一种快乐的享受，说到底，摄影带给我们的快乐就是一种纯粹的、审美上的享受。
爱好摄影是不是就不需要讨论审美问题？还是只要开心就好？比如跑步这项运动，大部分人都可以参与，将跑步作为爱好是很容易实现的。我们练习跑步只是想锻炼身体，体验跑步带给我们的快乐，不想成为职业运动员。但这里是不是要讲科学运动？了解基本的身体运动原理，避免在跑步时的盲目或想象给健康带来负面影响。
同理，即便是爱好摄影，了解一些基本的美学常识也是很必有的。它可以避免我们片面地理解摄影，拓展我们的思维边界，避免我们的头脑被狭隘和庸俗的视角裹挟。另一方面它也给我创作提供了更多的可能性，让拍照变得更有趣，带来更大快乐。
至于“吵架”的问题。建议大家在讨论问题时尽量不要带情绪，做到要对事儿不对人。论坛的氛围是要大家共同维护的。
人往高处走，水往低处流。在这个舆论庸俗化、功利化的时代，希望在新的一年“影像说”栏目能逆流而上，提供更多值得大家反思、探讨的有关创作话题，成为独立思考和批判精神的自留地。
最后，祝大家新年快乐。
摄影爱好者遇到创作瓶颈怎么办？
Andy Warhol 作品
泡菜 lty13366965584：我以为印象派对摄影启发——第一，注重画面本身，即画面的表现技法、色彩（可以叫形式吧）；对摄影来说，摄影如果还叫艺术（不光是纪录），就要在画面的表现形式上下功夫。第二，如果摄影还叫艺术，就要注重画面的质量，让画面本身产生审美，而不光是景色本身和脸蛋儿的颜值。
莫奈 作品
泡菜 constaintin-fox：注重画面本身、在画面的表现形式上下功夫。这个思路是对的。印象派绘画也确实对摄影有一定的启发。但是，所谓的“印象派摄影”却催生了一批冒牌的美术家。总会有人时不时地把这种过时的“技法”（说它过时可能还不准确，或者叫“不怎么高级”）当成摄影艺术。而且，“画面的表现形式”并不是用铅笔、颜料、画笔、橡皮这些在底片上涂改就能呈现出来的。对于摄影而言，形式的呈现方式是镜头语言。
还有一点，画面的质量是相对的，不同题材对质量的要求标准也不一样。从突出主题这个角度出发，画面质量并不是最重要的，需要放在首位的是画面结构。
