图：Frame logo
“这个世界上已经有那么多NFT平台，从mint、trade到swap，市场在短短半年内从蓝海骤变为红海，为什么还需要多一个「Frame」？”
这是投资人面对「Frame」的主要发起人之一Christopher Hefty问得最多的问题。
回答永远是简洁且有信念的一句话：“艺术的未来是NFT，而NFT的未来是自由流通和自治社区，是「Frame」。”
「Frame」的诞生：NFT去中心化风暴
就本质而言，NFT就是其字面含义“非同质化通证”，并不仅仅只是应用在艺术领域。NFT是区块链世界的基石，艺术是其中一小部分。
在崇尚颠覆/革命的区块链圈，有很多观点认为NFT首先是艺术的终结者，因为NFT是艺术形态在数字化时代的嬗变，是艺术话语权在链上去权威化的一次根本转移。
这些有力量的词语引导发展出一些极端化的狂欢。在创作层面，模仿成了一种原始生理行为，加密猫和BAYC之后，世界上150万种动物都有了NFT化的大大小小的映射；在流通层面，极端的新锐数字藏家把传统艺术品付之一炬，仅保留对应的NFT权证，行为艺术般“烧”铸NFT；在一些国家地区，投资者忙于签约所有传统艺术家“圈地”上链，而在另外一些地方投资者却又认为传统艺术品甚至传统艺术在NFT大潮下都终将一文不值因而弃之如敝屣。
图：unslplash_com
市场上充斥着各式各样艺术家需要学习的新名词：加密艺术、加密头像、生成艺术、智能合约、合约地址、去中心化、ERC721协议、挖矿、质押…古老的元宇宙metaverse也重现江湖，就像是区块链从业者对艺术词典发动了一次饱和攻击。
根据NFT交易所Opensea的数据，加密头像CryptoPunks的交易金额高居榜首。
「Frame」正是诞生在这个去中心化的混沌时代。几位最初的发起人是一群在工作上风马牛不相及的朋友，他们当中有锋芒毕露的新锐艺术家，有对NFT中毒颇深却一直韬光养晦的艺术收藏家，有经验丰富仍然激情满满的区块链技术产品极客大拿，也有在网上能呼风唤雨左右行情的区块链社区大v。
如果说NFT就像是区块链在艺术世界引发了一次宇宙大爆炸，正在经历由有序向无序发展的剧烈熵增。那么「Frame」希望做的就是，帮助艺术世界完成这次生态自然进化。毕竟：生命的意义就在于具有抵抗自身熵增的能力，即具有熵减的能力。
