Leon Qu：能否描述一下你的创作过程？
高仕源：虽然利用摄影从事职业近三十年，但其实相对系统的接触艺术摄影也才三，四年时间。之前也不知道自己早期做的创意摄影叫做编导式摄影。同样，当时也不知道有“无相机摄影”、“物影摄影”，只是有暗房印像的经验，也尝试过可以把各种物件影印在相纸上并留下剪影。后来买器材时，当看到数码后背那颗相对硕大的CCD时，也曾联想过暗房中的经验，如果也用它来尝试印像，会有怎样的图案呢?反正后来相机也用成退役器材了，就拿来折腾玩一下，没想到后面就玩出了这个系列的创作。
影史上有很多出名的摄影家、艺术家使用各种无相机摄影方式进行过艺术创作，多用的是相纸、蓝晒、感光胶片、复印机、扫描仪，化学材料等传统器材多，似乎还未见到直接利用相机的CCD或cmos直接接触感光的案例，这进一步增强了我利用CCD/cmos感光材质进行探索的兴趣，最后创作出了《要有光》一个系列，整个系列目前出了几百张，这里选一小部分投稿。
高仕源《要有光》展览效果
Leon Qu：你认为好照片的要素是什么？
高仕源：与观者共情；独特的观看世界的方式；对摄影语言的创新。
高仕源《要有光》2022-2024
Leon Qu：从事摄影创作（爱好）是否令你有所改变？
高仕源：前几年我经过这样一个时期:工作压力骤然增加，开始重新思考工作的意义，开始意识到了自己的年龄，以及接踵而至的疫情，亲人的病与故，又在这段时期开始系统的接触到了新艺术摄影，以至于对从事了二十多年的本职工作--商业摄影产生了倦怠感，觉得那是在浪费生命，觉得做艺术才是真正有意义的事情。但从去年开始，我的想法又变了。现在每天不管是拍客户的商业摄影工作，还是做自己的艺术创作，我都觉得是一件很开心的事情，且会沉浸其中，轻松、安静而放空，不用想太多。不知道这是不是艺术摄影创作带给我的变化，我想多少会有一点吧。
高仕源《要有光》2022-2024
Leon Qu：你是否觉得别人对你的作品有误解？
高仕源：有时候会有，这时要多想想是不是自己没有表达清楚。
高仕源《要有光》展览效果
“通过直接成像，作品呈现出一种介于抽象和具象之间的视觉效果。虽然使用了相同的基本方法，但每幅作品都呈现出不同的视觉效果，从抽象的色彩到类似神经网络的结构，展现了这种技术的多样表现力。”
