G：这个听起来相当难。
H：对。当时我们一起做这个事，因为我自己本身就是学设计的，ps也比较熟，所以我就会帮他去ps里面操作，比如说你还要高一点或低一点，这种细微的调整都是通过在电脑里面叠了之后再做出判断的。但是前期的话还是依靠个人经验去定，距离，透视，用什么样的镜头，都需要是靠谱的经验。
你说做到百分之七八十或者是五六十，那应该不是太困难的事情。但他们要求90%，甚至更高之的10%，做到那种地步，就十分之困难了。胡老师只是找拍摄角度就用了一天，真正要完成一张照片的拍摄，要拍上一天半，之后还要后期处理，处理完的话可能四五天的时间。我当时完全不敢想，对我的观念是一个很大的颠覆。
这种事你经历过一两回的话，你可能就不太再想搞摄影了（笑），觉得他为什么拍张照片要这么长时间？但当最后完成这件作品的时候，那种成就感真的很大。
胡老师每拍一张图片都很用心，他会把一件事情做到他实在不能做了，到达再也突破不了的状态，他才会放手。他不会说你拍得差不多了，他就ok了，他不会这样子。
这个是我学到最多的，面对每一张图片，把自己所有的能量都发挥出来，直到自己觉得认可。
跟随胡老师学习期间，周浩完成的作品《鼻子岛屿》。
G：你在胡老师那学了两年。最后是胡老师跟你说，你可以出师了，还是你觉得自己可以了，这个东西是谁来判定的？
H：我觉得我一直都没有出师（笑）。胡老师是个很聪明的人，而且专注、用心。他记忆力特别好，每天都有新想法，我觉得我现在还没有那种感觉，我跟他比还是有差很大差距的。
G：胡老师之后会给你们介绍一些实际的客户资源吗？
H：客户资源这块没有。胡老师是拍摄汽车为主，汽车这块的资源，即使我们出来其实也是做不了的，因为这种投入是比较大的。我们是学成刚出来也才二十几岁，没有资本去做这一块，所以说他即使介绍资源给我们也没用。
跟随胡老师学习期间，周浩完成的作品《丢失的面孔》。
