Q：您在过去的创作实践中不断探索图像表达的可能性，纵观这些作品，您似乎一直有着自己的探索方向，是吗？您是否有过瓶颈期？
A：当然，其实在十六七岁的时候，我经常拍一些摄影杂志上的照片，就是一些美丽的风景照片，太阳落下的地平线之类的，这些照片，你懂得，非常的“游客”。当我第一次见到我老师的时候，他对我说，托马斯，你的照片非常的美丽，无论是颜色还是构图的感觉都很漂亮，但这些图像，不是你的，只能算是你对杂志上看到的图像的模仿。
这些话对当时的我来说有点难理解，因为那些照片的颜色真的很漂亮。之后的大半年时间我一张照片都没有拍，这件事对我影响很大。但那段时间我开始研究摄影的历史，一些理解变的水到渠成，我明白了老师所说的意思。半年后我又开始拍照了。当然已经不是那种风格了，但在不断的实践中，在某种程度上，可能变得像我老师的风格。（笑）
之后我开始了我第一次艺术性的摄影尝试，我拍摄我浴室里的一些事物，漂亮的壁纸什么的，这是在拯救它们，这是出发点，也让我可以拍照下去。
《室内》系列 Interieur 1A, 1979, C-print 27,5 x 20,5 cm | 版权：托马斯·鲁夫
17h 36m/-34°, 1990, C-print, 260 x 188 cm | 版权：托马斯·鲁夫
