又到了一年一度的毕业季，我们找到了十位中央美术学院摄影系在读的和毕业的学生，希望了解他们如何看待自己的专业学习，进而讨论关于摄影他们又有怎样的困惑、遗憾和收获。
摄影系成立以来秉承了央美一贯对艺术的追求态度，并培养了大量人才。虽央美自有其办学的特点，但编者希望通过本次的对话可以对读者在摄影艺术的学习上有所帮助。
央美全景
张超（11级研究生，现在是教师）
困惑：在读本科时，我是从兴趣出发，但并不清楚摄影能带来什么，而且最开始的兴趣点在拍照行为本身和器材等方面。随着摄影作为艺术的学习的深入，我开始意识到提升自己其实是非常困难的一件事。获得满意的照片是相对容易的，但如何判断这是作品，而那不是作品，变得困难起来，同时也开始对为什么用摄影这种方式来表达产生了质疑。
遗憾：遗憾往往发生在作品完成之后。当自己想清楚了，想要补拍的时候，却做不到了；有时作品挂在墙上展示的时候，可能不是最理想的状态，我经常有这样的遗憾。
收获：在作品完成之后，我发现自己看待世界的态度变了，这种收获是精神层面的；摄影是孤独的，如果没有得到大家的认可和肯定，那注定是很痛苦的。一旦观者与我有了共识，我会觉得一切都是值得的。
"到底什么才是优秀艺术家的标准，评价体系是怎样建立的；摄影作品是为了个人创作理想还是为了迎合市场"
蒲玉清（14级研究生在读）
困惑：现在正处于困惑期，在努力解决：到底什么才是优秀艺术家的标准，评价体系是怎样建立的；摄影作品是为了个人创作理想还是为了迎合市场。
遗憾：感觉始终没有找到属于自己的方向，在创作进行中就有些滞后了。在整个的学习和实践中，与导师保持及时有效的沟通，对自我提升非常重要。
收获：研究生思考的问题更深入一些；研究生们各有不同的经历，学习方向也不同，能从他们身上学到很多；同时美院有很多展览和交流活动的机会。
摄影系1号影棚
李铭（进修生）
困惑：数字技术的介入对传统摄影媒介的价值所带来的挑战。
遗憾：没有。
收获：我是学画出身，虽搁置多年，却仍然保留对艺术表达的兴趣和欲望。进入美院尤如老鼠掉进米缸里，又像海绵一样吸了个饱。教室、图书馆、讲座堂等等都是好地方，我从中受益良多；美院的教育让摄影作为艺术的表现空间更大，特别是多学科的交流，给摄影学习带来了新的思考和新的表达方式。
