不要训练摄影师，去培养我们对影像世界更加深刻的看法
《板间人生》
色影无忌：我们缺少一个影像的评判标准，需要好的摄影教育来增加我们对于摄影的思考，和对摄影中新的观念的引导。作为老师，您觉的现行摄影教育机制里，有没有存在一些问题和需要改进的地方？
秦伟：第一个要改进的地方就是不要训练摄影师、摄影家。可能有些院校是要训练一个摄影师、一个工科或应用学科，但我们的教育方向不是要训练一个什么样的摄影师出来，我们把摄影放在一个人文学科里，那就不一样了，我们应该从广阔的范畴里面着手，从艺术史、哲学、社会学等多方面的范畴去培养我们对影像世界的一种更加深刻的看法。
《在天堂之下》
色影无忌：国内现在的摄影教育也在不断的反思，摆脱仅仅从摄影谈摄影，进入到创作思维和思想深度的思考上。我在观看您的摄影作品时，总是有种文学色彩，含蓄而隐喻，您是怎样看待自己摄影作品的？您在拍摄作品时，不论是《板间人生》还是《在天堂之下》，这些切入点是怎么找到的？
秦伟：《在天堂之下》中关注的是住在坟墓里的菲律宾的社会底层人，希望借由这些图像传递出一份人道主义讯息，从而反思我们人类社会的主流意识及唤醒国际社会的公民责任。此次在连州做的展览《板间人生》我将注意力重新转移到香港，记录了生活在香港老区两个大厦里的人生活的点点滴滴。这两组作品都不是单纯的只说贫穷那么简单的问题，我是通过一种手法去看一些弱势群体，记录他们的生活和他们的尊严。他们在挤压下是很孤独的生活着，被困在一个很小很小的空间里面，潜能受着抑压，生命也就不能再舒展开来，这个也是我看待人生的一个观点和我要表达的一个方向。
《板间人生》展览现场
色影无忌：在芸芸众多的摄影风格中，纪实摄影算是镶嵌着现实生活的影像文学。其深远意义也在于激活起人们潜藏内心深处的生命议题。您一直关注此类题材和当代社会存在的一些问题，但是每组作品都会有它的不同之处，这些作品的异质性，您是怎样抓取的？
秦伟：我一直把作品放置在一种诗歌风格当中，《在天堂之下》中我比较多用黑白拍摄，在黑白的流动间去表达我的内心感受，多一点个人情感的表现。在《板间人生》中一个比较大的不同是我改变了过往的拍摄手法，话语模式更加含蓄，在个人情绪等方面不是直白的表达出来；《板间人生》是以彩色拍摄的，用不同色温把整个故事连贯起来，即使很微弱的色温变化也是一种影像语境，这是很微妙的事情，让这些图像在平静中暗藏着压迫感。
要用心去拍，以宏观的历史框架去观察
《板间人生》展览现场
色影无忌：无论要做什么样的纪实摄影，最重要的还是你的感情是否是真挚的。您之前也说过“纪实摄影不应单单擦亮我们的眼睛，更要擦亮我们的内心”。
秦伟：对，以宏观的历史框架或宽敞的生活视野去观察，要让观者走进作品中能看出一种氛围。我可以肯定地说；好的图片不是由于你用了一台甚么名牌相机或名贵镜头，是你的内心、你的思考力及洞悉力。《板间人生》的拍摄动机，除了呈现当今社会赖以信奉的菁英主义价值观背后所隐藏的景象，及以弱势群体被摒除向上流动的窘局，也藉此探问生命的含意及存在的价值。
色影无忌：现在纪实摄影中也会出现过度煽情的问题，夸张别人的痛苦作为图片卖点，对此您怎么看？
秦伟：有一段时期，纪实摄影走歪了路就会这样，或是过度卖弄人家的悲情，或是卖弄摄影技巧，或存有猎奇心态去看那些弱势群体。纪实摄影必须呈现这个世界本真的客观面目，扎扎实实，而不是由一时一地的戏剧性场面、过度煽情构成。
纪实摄影的存在、语境、美学都有其发展空间
色影无忌：提到摄影创作手法，现在的影像创作已经不单单局限于影像本身，它融合了太多的内容，像视频、装置的介入等。
秦伟：我们看梁誉聪的《闪》，是大景观的摄影，一种城市风景，这个宏大景观叙事中还包含一些概念性和行为艺术，他把不同的艺术元素，用摄影的语言表达出来，这也是一种发展吧。
梁誉聪的《闪》
色影无忌：摄影需要新的手法和发展空间，接下来，您有没有尝试着把更多的摄影媒介融入到您的创作当中？
秦伟：也有思考。我个人的经验是这样的，我念书的时候，那个年代正是从现代主义迈向当代主义的过渡时代, 我们应该放在一种理性的角度去创作，把我们思考的方法，把我们的思想放在作品里面 ，并将传统的造型手段完全解放，尝试以各种不同的造型物料融入创作中。
纪实摄影也可以，纪实摄影到今天依旧有很大的发展空间，并非像一些人说的走入没落之路。只要有一天我们关注社会问题，纪实摄影，它的存在，它的语境，它的美学都有其发展的空间。
色影无忌：谢谢您！
