编者按：担任完2013新锐摄影师发现之旅的评委，段煜婷又要马不停蹄的继续筹备今年的连州国际摄影年展，此次年展的主题是《告别经验》，跟“新锐摄影师发现之旅”的评选有某种契合点。从出发地到机场的一个小时，我们交谈了许多，也让我更加多面的见识到了一个落落大方的惜才包容的女人。在谈及艺术总监的工作时，她说更多时候是把自己看成是中性的、没有性别的，希望摄影节所做的展览、阐述的观点，最后形成的气质是能够跟得上当代摄影的发展，甚至是走在前边的，显而易见，她做到了。
“新锐”是一个象征，表明我们这个奖项的态度
我们要选择更加有活力的、有创造力的作品和摄影师
色影无忌：本届新锐摄影师10位提名奖已经揭晓了（更多精彩详见：2013新锐摄影师审片会专题），您觉得这些摄影师的作品能代表“新锐”吗？现在大家提“新锐”，有些人对此是一种批判的态度，对此您怎么看，您理解的“新锐”是？
段煜婷：首先对“新锐”是批判的态度我是非常不同意的，每一个行业要想有所发展必须得有一种求新的精神和求新的态度，特别是就文化和艺术而言，创造力和创新是它的灵魂。可能大家有这样的说法是因为“新锐”这样的词汇已经被过多的使用了，但是我觉得说什么都不重要，最重要的是做了什么才重要。“新锐”是一个象征，表明我们这个奖项的态度，我们要选择更加有活力的、有创造力的作品和摄影师，可能年轻一代会多一些，但是我们在对“新锐”的认可上并不是以年龄做界定。当你表明态度的时候，自然就会有反对的声音，这是一定的，有新就有老，这个要看个人的认识问题；这种批评的声音可以选择性的听取，若是属于学术的探讨和争论，这个很正常，有这种争论才好，才能更加推进摄影的发展。总的来讲“新锐”的评选是推动摄影事业的，我觉得就不必在乎太多的说法，“新锐”就是表明一个态度，在这个词汇上纠结没有意义。
色影无忌：针对此次评选出来的作品，讨论现场也是颇为激烈。
段煜婷：因为评委们都有各自擅长的领域，研究背景也不尽相同，有争议是正常的。
对摄影师还是要爱护一点，他们创作出来作品很不容易
在当代评价摄影，不能只是以传统的摄影语言、构图、有没有实地去很辛苦地拍照来认定作品的好坏
张巍《人工剧团——领导者》（点击观看摄影师更多作品）
色影无忌：张巍的《人工剧团——领导者》是最先入围提名奖的作品，还有其他摄影师的作品，也都各有特点。
段煜婷：张巍的作品在拍摄大量真人素材的基础上，借助他的绘画功底创作完成，作品的面貌从造型艺术的角度来讲，造型感非常强，完成度很高，概念性上也很成熟，艺术家也比较成熟，关注的点——所采用的主体人物全部都是当今世界话题的焦点，所以是汲取了所有的这些特点，最后完成的这个作品，所以这个作品显然会被受到关注。但相应的我们也会对他更严格一些，可能会更严肃地去探讨摄影创作更深远的问题。当然也有不同的看法，比如有些评委认为他的作品是采用了新的技法、新的语言方式，但这种方式当代摄影史上也有其他人在使用，像李小镜也是类似于他这种方式；也有一个问题是说这种方式本身会不会有一点举轻若重。我觉得对摄影师还是要爱护一点，他们创作出来作品很不容易。
生钧纬《无面者》（点击观看摄影师更多作品）
我觉得《无面者》是举重若轻的作品，当然当代艺术发展到今天，再在语言、观念、内容各方面的创造力已经很难了，我们判断一个艺术品的好坏有时候不仅要有艺术观念——好的造型、艺术语言，作品还要有难度，《无面者》实际上是用了一个非常巧妙的方式，这种方式美国有一个后现代主义的大师早就用过，就是把人的脸用圆的色块贴掉，非常观念摄影的手法；去年连州摄影节也有一个英国的摄影家采用这样的方式，缘由是网上很多人卖自己用过的旧婚纱，卖婚纱的时候要贴一张照片，照片就是他跟他的新娘或新郎的合影，艺术家就收集很多这样的照片，也用各种圆圈把脸去掉，这个作品就是一个很有意思的作品，而且是举重若轻的，耐人寻味的。
《无面者》这个作品是我们一开始看，觉得这种做法是直接借鉴过来，看上去似乎显得很简单，没什么新意，当你一幅一幅照片看下来的时候，你会发现他是精心收集了家庭相册里的各种类型的照片，从他选照片的感觉上来看他的艺术鉴赏力、判断力都是很高的，每一张照片里除了遮住了面部，其他所有的细节都会透出那个时代似曾相识的亲切感和历史感。你说艺术作品的好坏最终是要靠能打动你的那一下，所有的这些东西加起来，摄影师用看上去很简单的方式把我打动了，所以我们在当代评价摄影，绝不能够只是以传统的摄影语言、构图、有没有实际实地的去很辛苦地拍照来认定作品的好坏。
当代的创作无法避免模仿，但是不是简单的模仿，在模仿与借鉴中一定要有自己的东西
色影无忌：我最早看到这组作品是在平遥的时候，《无面者》当时只展出了两张。建筑学里密斯·凡·德罗坚持“少就是多”的观点，我想生钧纬的作品也是，你会赋予更多的东西进去，比较有意思的一点是生钧纬曾提及《无面者》的展现方式，将圆点贴在一层透明的“膜”上，这层“膜”与作品是有距离的，当我们从不同角度去观看的时候，这些圆点是会“动”的，这种展现方式其实可以产生观者与作品之间的互动，想法很巧妙，可以多维度地赋予这个作品更多的内涵。
段煜婷：在创作上《无面者》借鉴了后现代主义大师的视觉语言，所以呈现上他要有所变化，这是对的，否则会让人觉得这是一个简单的模仿。当代的创作无法避免模仿，但是不是简单的模仿，在模仿与借鉴中一定要有自己的东西，无论是思想上还是技法上的改变和突破。
玛丽安娜·塔西娜妮《景观 1973》（点击观看摄影师更多作品）
色影无忌：今年连州国际摄影年展里玛丽安娜·塔西娜妮的作品《景观 1973》，应该也是同质性的创作。
段煜婷：在玛丽安娜·塔西娜妮的《景观 1973》里面，一个经典式的风景画面被一个几何物体所阻挡，在这种后期的处理之下，用方块遮挡掉可以带给你更多的想象空间，遮挡掉中间的部分是什么样的，就是一种反叛，这个反叛里也会引你去进行更多的思考，实际上是批判那种传统风景摄影的审美，促使你去反思这种美。
