双年展就是需要这样，建立一个标准和门槛，同时也要超越、也要跨越、具有前瞻性
《2009年以来的中国新摄影》展览现场——王宁德作品（点击查看更多精彩）
色影无忌：展览里面我们也看到了许多新媒介的介入，对于摄影来说这是一种创新和另辟蹊径，但它肯定也是双面的，有其弊端。
蔡萌：对我们传统意义上的摄影肯定是有破坏性和巨大冲击性的。到了一个影像泛滥的时代，我们获得影像越来越容易，却越难对现实有一个清晰的认识，这个是今天的数字技术带来的人的迷失，它导致摄影的门槛不断被消减。其实在某种程度上，双年展，我们似乎在建一个壁垒，建一个门槛，但同时也不希望这个门槛过于的保守，我们也希望它是一个开放性的、前瞻性、还有超越性的。所以在双年展里你会发现，既有一定高度和水准的作品出现，也会看到非常新媒介、跨媒介、跨领域的作品出现。双年展就是需要这样，建立一个标准和门槛，同时也要超越、也要跨越、具有前瞻性。
《2009年以来的中国新摄影》展览现场（点击查看更多精彩）
色影无忌：再说到本次国际摄影周，大家都是希望北京有一个自己的摄影周，这个展览从雏形到筹备，一共是多长时间？这个迟到的摄影周您觉得准备充足吗，有没有提升的空间在？
蔡萌：四个月，不到五个月，这期间也是开了很多次会，荷兰的策展人中间也来了两三次，中间一起讨论，平时也是电话、E-mail的各种沟通都在保持。其实可能对于我们策展团队，展览本身的挑战性并不是特别大，因为大家这几年下来，都会有很多新的发现，有很多比较成熟的想法，我觉得只是没有一个很好的时机把它呈现出来。那也是憋了四年，然后我想让大家彼此都出来晾一下，大家彼此整合一下资源，可能这个时间看起来不长，但是我觉得也不是很仓促，大家都在思考各自各自关注的问题。时间仓促上，更多的还是对资金的影响大一些，这也是比较困扰的地方。
要提升的当然有，但是就我们目前的能力而言，我们能做的差不多就是这个水准了，但是我想如果时间更久的话，会做的更完美一点，比如说在讨论上可以更充分，在资金上可能能找到更多的支持。
“新锐”没那么高也没那么贬，它永远针对的是当下最年轻、最新鲜、最活跃的部分，是指向未来的
《“爆名展！” 来自青年策展人的提名》（点击查看更多精彩）
色影无忌：无论是Top20的评选也好，还是色影无忌本身对中国新锐摄影师的发掘也好，都有“新锐”的概念在，您对“新锐”是如何理解的，这个词囊括的是否合适，是否有更好的代生词，我们接下来的摄影发展是朝什么方向？
蔡萌：“新锐”这个词我觉得没那么高也没那么贬，它永远针对的是当下最年轻、最新鲜、最活跃的部分，所以我觉得新锐摄影是指向未来的，而且它永远是长江后浪推前浪，永远有“新锐”。
像我们这个双年展其实也是给“新锐”一个舞台，在主题展里有年轻的艺术家，爆名展就更明确，我们不光针对新锐的艺术家、摄影家，也在针对新锐的策展人、理论家和批评家，同时我们也做了一个青年论坛，就是希望能够有一批年轻的策展人涌现出来。其实这个青年论坛最开始的想法应该是叫青年摄影家批评论坛，美术界一直都有美术青年批评家论坛，但是摄影界一直缺乏批评队伍，那我想是不是从我们这开始能有一个青年摄影的批评家论坛，然后随着他们一点点地成长、成熟，中国就可以开很多这样的研讨会，像美术界一样活跃。
我们不说每次这样的研讨会有怎样的成果和意义，它是一个很重要的交流平台，大家有交流信息、互通有无的机会。中国摄影界这两年变得非常的沉寂，看起来很热闹，今天这开幕一个展览，那开幕一个展览，但很少你会看到高质量的研讨会和学术论坛出现。严格上讲，理论和创作两者之间是一起的，创作这边看起来好像很活跃，但批评、理论这边就变得很滞后，在这个意义上讲批评家的成长是特别珍贵和难得的。我们做这样一个活动给青年批评家机会和鼓励，也是给大家鼓励，让大家坚持去做，我觉得在这个意义它的价值会体现的更加明显一点。
色影无忌：好的，谢谢！
