编者按：海蒂·埃德曼，南非一个屡获殊荣的策展人，2001年设立埃德曼当代/摄影师画廊——ZA。埃德曼曾经在德国成功推广过“超出纪录片照片”和芬兰ARS11摄影节的“生活存档”等南非的重要展览，2012年在大理国际摄影展获得了评委会特别奖。此次，色影无忌深入2013第五届大理国际影会，听她讲述别样摄影感受。
鼓励摄影家采用不同的方式创作
色影无忌：Heidi 您好，这是您第二次来大理了吧！这次带来南非画廊部分摄影师的作品，内容和记录形式上都是多样的，您对摄影师作品的评选标准是什么？
Heidi Erdmann：是的，这是第二次来大理了。这次带来的作品考虑过和中国的观众是否接轨，不同摄影师的作品也如同不一样的篇章，都有独创性在却又同样优秀。
色影无忌：摄影发展至今，您认为摄影的描述和观察方式当下更多体现的是传承还是创新发展？是更为感性还是理性？
Heidi Erdmann：我们鼓励摄影家采用不同的方式创作。在南非，很多年轻的摄影师在进行创新，他们通过他们的理解来反映当下的社会问题。
不可忽视作品内在的故事性
色影无忌：现在有越来越多的人从事摄影艺术创作，尤其在中国，空前繁荣和膨胀，您对此怎么看？
Heidi Erdmann：这也是我喜欢摄影的原因。摄影是一直在发展的，所以它会不断的更新，会一直吸引人的目光。其实现在由于技术手段的发展，摄影师、艺术家有了更多的表达空间，手段也非常多样。但是同样的，在创新中也存在很多的问题。一般而言，摄影师要完整呈现一个主题，他最好把作品控制在十幅左右，否则的话作品太多、表现形式过于丰富，就会脱离这个主题；相反，作品太少的话，也是阐述不清的。如同很多人为了吸引大家关注而把作品处理的很大，或者根本看不懂他在说什么。在创新过程中确实要注意话题的表达。
此外，不论何种形式、摄影作品在满足艺术性的同时不可忽视其内在的故事性，这种故事性可以是摄影作品本身，也可以是文字。我不是中国人，所以此次在观看作品时，在没有英文阐述的情况下，我只能通过图片和自己的主观去理解作品。上世界八十年代的报刊杂志，文字记者和摄影记者是亲密合作无间的，一个摄影作品配一个故事，那样是相当吸引人的一种方式。现在的摄影作品越来越多元化了，摄影作品一定要有质量，希望摄影师在内容的选取上更富有心意，有责任感。包括我在做展览的时候，画廊、展厅是有空间性的，在四面白墙的情况下你如何把摄影作品从外在形式到内在故事性完整呈现下来是需要策展人去思考的问题。
色影无忌：面对大量的图片冲击自己会不会有审美疲劳？
Heidi Erdmann：是的，当然。
