摄影是内心与情绪的表达。
我是王争平。
摄影师：王争平
王争平，内蒙古人，1986年就读于鲁迅美术学院摄影系，包头市东河区文化馆副研究馆员、内蒙古游牧影像文化茶楼负责人、内蒙古摄影家协会副秘书长、内蒙古文化交流促进会副秘书长、包头市摄影家协会副主席。鲁迅美术学院摄影系毕业。中国摄影家协会会员、内蒙古包头市东河区文化馆馆员。
2009年，中国摄影最高成就奖“金像奖”；
2008年，中国十佳摄影师称号（大众摄影50年华诞）；
2008年，济南国际双年展最高个人奖“最高学院奖”；
2009年，《影像亚洲》PPA国际摄影大展纪实类金奖；
2009年，徕卡中国优秀摄影师称号；
2009年，游牧人主题摄影60副黑白摄影作品在德国柏林文化中心个展；
2008年，游牧人在世界摄影报道节个展；
2010年7月，“北纬45°心情草原”专题摄影在法国阿尔勒艺术节展出；
2010年10月，“我的冬季.锡林郭勒”在2010北京国际摄影季个展在北京民族文化宫展出；作品在德国，法国，美国等国家收藏；
2010年，中国艺术研究院、摄影艺术研究所、《中国摄影家》杂志主办了王争平摄影作品研讨会、摄影访谈；
2011年，《中国摄影家》杂志第二期封面摄影家；
2012年，中国济南国际摄影双年展《蒙古马》专题作品30幅获摄影展览奖。
色影无忌：最早是怎么走上摄影的道路的呢？
王争平：1982年读中学时期，利用假期参加了“哈尔滨全国摄影讲习班”，授课的老师是吴印咸、黄翔、吕相友、徐肖冰等，1985年开始进入鲁迅美术学院系统学习摄影，美院中有良好的学习氛围和人文环境。鲁迅美术学院是国内最早成立摄影系的学府，除了课堂上各位先生的教诲，课后每天图书馆都可以翻阅世界各国的绘画、摄影图书、画册。许多大家、名家都来学院讲学，摄影、油画、版画、雕塑、音乐、表演、美术史、摄影史等等都在不断丰富和提升我对艺术的认识。
色影无忌：说说您喜欢的摄影师吧。
王争平：早期喜欢马克·吕布的摄影作品，视觉影像和内容特别有节奏，整体作品看完后就像一部交响曲。现在特别喜欢萨尔加多的摄影作品，具有人文精神和新视觉影像的修饰。国内摄影师我非常喜欢杨延康的作品，真情、朴实，在平实的摄影作品里充满作者内心的情感。我们之间是很好的朋友。
色影无忌：在拍照的时候灵感和想法来源是什么？
王争平：每一个人接受的文化背景和生活环境不同，我在童年时期生活在文化大院里，大院里住着文化系统各专业的老师们，我有机会接触到众多门类的艺术。童年时学习过钢琴，学习过绘画，还代表包头市参加了自治区儿童组乒乓球比赛，获得过个人组亚军。青少年时期，我经常去文化馆阅读国内外摄影的书籍和画册，很多经典的摄影作品深深的映在我的记忆中，那个时候对摄影产生了最初的渴望。现在想想，这一切都是我日后创作的灵感和对艺术认识的积淀。
色影无忌：你眼中的摄影是怎么样的？
王争平：摄影简单讲就是发现身边影像的过程。但要做一名摄影师越来越难，做一个合格的摄影师首先要了解摄影史，了解国内外摄影发展的趋势，把握好自己的影像方向和思想理念。无论传统还是创新，都需要不断的提升自己。
色影无忌：你如何形容自己的摄影风格呢？
王争平：顺其自然，不造作自己，根据自己所接受的文化，以一种平常心拍摄平常的事，用平和的态度做平和的影像，结合中国传统的文化象征，以哲学思辨的思维方式为基点，去做属于这个时代的影像。我现在还谈不上具体的风格，还在拍摄的路上。
色影无忌：那您现在使用的摄影器材是？
王争平：哈苏500C，白色标准镜头，非常适合黑白胶片；玛米亚6型胶片相机；佳能7D和富士X100。
色影无忌：除了摄影外有没有其它的兴趣爱好？
王争平：音乐、美术、弹琴，看电影，打乒乓球，喜欢静处，不善多言。
