第一次同冯亮见面的时候他递上一张名片，这名片简约精致到只剩下了名字电话和一个小小的Logo写着“B21银盐社”。这样一个Logo对胶片控来讲可以引起很多的猜想，这是一个什么样的组织？他们会有怎样不同的创作方向？从日常的接触中来看，数码时代下仍坚持使用胶片创作的人多带有一些对精致的坚持和对影像的浪漫理想。当我更深入冯亮的影像世界时被他制造的胶片偶然性与琐碎现实之间不期然的遇到所打动。他看似零碎、粗糙、随意的视野之下暗含着自我对于影像的普世意义的判断。就像他的作品标题《火水未济》，生命无穷尽影像无休止。
摄影师冯亮
色影无忌：能否先介绍下B21银盐社的情况？这个名字从何而来？
冯亮：B21银盐社是由我们一帮在深圳酷爱使用黑白胶片摄影的同道中人自发组织成立的，虽然成员来者社会各个阶层，有公务员、企业经营者、音乐家、IT人士、设计师等等。但我们有个共同的爱好，那就是用黑白银盐影像来表达各自的情感与感受。B21是我们第一个暗房的门牌号码，所以就取了B21银盐社这个名字。
色影无忌：你是从什么时候开始接触摄影与胶片的？
冯亮：简单的接触摄影很早，在学校学习美术的时候就开始用一款青岛出的傻瓜机（有个超大红色按钮的）拍拍风景呀什么的，作为绘画的一些素材。这台机器给我留下很深的印象画质非常好哈哈…
色影无忌：进入数码时代有没有尝试过换用数码相机？后来又是因为什么决定回到胶片？
冯亮：96年有了我的第一台胶片单反相机X-700至今还用着，08年也紧跟潮流上了台数码单反，拍MM，拍鸟啥的不亦乐乎，后来很快发现这个不好玩了，想重拾自己的胶片相机拍点啥严肃的吧哈哈……，可惜当时拍了一堆不会自己冲洗，所幸认识了朋友LIGO，他教会了我冲黑白胶卷，并让我认识到了胶片的魅力，在此感谢他！
冯亮作品《火水未济》
色影无忌：胶片摄影给你带来最大的收获是什么？
冯亮：胶片摄影给我带来的收获有很多，如果说最大的话该是——惊喜。
色影无忌：你认为胶片影像和数码影像有什么质的区别？
冯亮：这问题好像有点老大难了，就我个人的体会而言胶片影像更有情感与质感而数码影像没有。
色影无忌：你觉得传统暗房是胶片摄影最佳的呈现方式吗？暗房工艺给你的拍摄带来什么相辅相成的东西？
冯亮：我喜欢这个问题，胶片摄影的最佳呈现方式必须通过传统暗房来实现，这当中的艰辛与乐趣只有你自己去尝试过了才有体会。暗房工艺让我在拍不同题材的时候会有帮助，当我拍某些特定画面时我会预想用什么工艺来完成这张照片的最后效果。
