西安美术学院教授谢爱军
色影无忌：你认为摄影究竟有没有必要作为一门学科进行系统性的学习？
谢爱军：当然有必要作为一门学科进行系统性的学习，我一直认为摄影是一门新的、没有定论，发展中的艺术，并潜在着无限的可能性。
色影无忌：你所在高校有没有开展摄影专业？摄影在什么时候作为一门独立的学科成为你所在高校专业之一的？
谢爱军：有的，其实早在1988年，西安美术学院版画系在当时的系主任著名版画家李习勤教授的主持下就申报了摄影专业，但由于当时方方面面条件都不是太成熟，并没有正式对外招生，1994年版画系在当时的系主任李维民等人的重新申报下，在1995年开始招收了第一届三年制摄影专业的大专生。1999年，经省教委考核评估晋升为4年制本科学制。当年开始招生，2003年首届27名本科生毕业。就业率100％。2002年摄影专业在图片摄影基础上，开办了影视摄影专业方向，同年开始招生。2003年摄影专业开始招收硕士研究生。2009年摄影专业与动画专业合并成立了影视动画系。
色影无忌：摄影专业能学到些什么？
谢爱军：现在的大学教育已经不再是“精英教育”模式了，不能要求每个学生将来都成为艺术家，所以要求我们教师从最基本的环节抓起，重视教学中的每个阶段，不可急于求成，更不可将自己的主观意识强加于学生。但是大学的意义也并不是单纯的职业训练，而是一个更高层次的教育，它强调学生的学习主动性，提倡学术的自由与人格的独立，是一个人格自我完善的过程。教师在这个过程中，通过关怀与引导，让学生通过在校四年的学院教育打下扎实的理论实践基础，具备较为宽厚的知识体系，通过摄影特有的方式感受生活、介入社会，提高自身的修养与对社会的认知，使他们具备独立思考、独立判断的能力，知道摄影能做什么，宽泛的对待摄影。
色影无忌：你觉得，传播学院和艺术学院，摄影专业更适合归于哪个学院？
谢爱军：摄影专业的方向和路径是多样多元化的，我个人认为都适合开班，因为它们的侧重和培养目标都不一样，传播学院应当更加注重新闻传播领域的强调纪实性的记录摄影；而艺术学院则应依托美术学科的背景强调艺术观念的表达和对当代现实的关注。
色影无忌：就你所知，摄影专业毕业的学生，他们的就业方向怎样？就业情况如何？
谢爱军：学生的就业方向主要以平面媒体、电视台、大专院校、广告与影视公司等为主。另外得益于学院实行学分制与选修课，使得学生基础宽泛、视野开阔，从事与摄影及相关艺术工作的选择性较大。就业率在美术学院名列前茅。例如2000届毕业，现在中国美术学院任教的刘志海、国启富；2003届毕业，留校任教的苏晟，现在在陕西电视台的李军虎、在《海南日报》的李小岗、林萌等；2004届毕业，在《中国新闻周刊》的刘震、在天津美术学院摄影系的刘高峰、陈昆，还有在你母校西安工程大学摄影专业任教的刘彩霞等；2005届毕业，留校任教的董钧、在北京水晶石公司的李思、北京《ＤＶ＠时代》杂志的肖瞳、在天津理工大学摄影系任教的王栋、在山东工艺美院摄影系任教的刘倩、在敦煌研究院工作的杜鹃、在西安理工大学摄影系任教的罗斌等等。
色影无忌：如果你能挑选你的学生，学生的哪种能力是你最看重的？
谢爱军：学生对待摄影的态度是我最看重的，因为这会决定他们的未来。“读万卷书，行万里路”，相关的文化积累与视觉经验对于摄影师来讲非常重要。
色影无忌：近年来，中国高校摄影教育发展如何？中国高校摄影教育目前存在哪些问题？与国外相比，主要差距在哪里？如何解决这些问题？
谢爱军：国内有摄影专业的学院越来越多，而除少数有较长办学资历、学术积淀深厚背景的院校有鲜明的整体面貌外，不少院校专业的面貌较模糊、不明确，相互模仿的痕迹较重，部分院校教师的摄影实践与理论研究欠缺。尽快明确各自专业的办学定位、教学理念，充分发掘并发挥各自院校独特的学术背景、区位优势、人文资源，确定自己的培养目标，走出各自多元而独特的面貌，才能真正发展、繁荣中国摄影。目前的摄影教育越来越呈两个方面发展，一方面是坚守精英教育的传统艺术学院的摄影教育，一方面是培养职业化摄影师的摄影教育，各自都有发展空间。从自身来讲，我们将不断提高并处理好教学的系统性、规范性、科学性，平衡教学、创作、科研三者的关系，使教学体系进一步完善，特色更鲜明。
