我是个比较腼腆的人，每次面对陌生人总是不好意思用相机直视，吴承欢的拍摄方式对我来说需要太大的勇气了——他在北京街头用数码单反相机加闪灯对路过的人以突袭的方式拍照，闪光过后，多数人会投以惊异的目光，而他自己则是淡定的一笑而过。我一开始不明白吴承欢这种“怪蜀黍”般的拍摄方式能获得什么样的效果。看到他的作品后才发现，原来人生百态就这样被他用闪光灯给挖掘了出来。白天使用闪光灯给他的画面带来一种特异的氛围，画面中的人物就那么没有一丝含混的暴露在镜头前，从中可以看到每个人有各自不同的心理反应，总体上讲又都带有这个时代的特征。所有的这些，被吴承欢用最简单直接的方式收入镜头中。
朋友为吴承欢画的漫画肖像
色影无忌：你是怎么喜欢上摄影的?你之前在电影洗印厂的经历对你的摄影有什么影响吗?
吴承欢：最早接触到摄影是刚上大一的时候，有个和我一起上过小学，中学，直到大学的学长，他有一台海鸥DF-1，可以算是我接触摄影的开始。大学时候学艺术设计专业，摄影也是必修课，冲印相片什么的。后来逐渐发现自己喜欢摄影这种比较感性的方式，对于在电脑前面做设计图也越来越厌倦了。
后来到了柯达和北京电影洗印厂合资的电影洗印公司。当时柯达给我们这些新员工做了一个月的电影胶片后期技术培训，一个月里不停的上课，笔记和讲义最后都有字典那么厚。
工作后就负责标准拷贝的冲洗，标准拷贝就相当于院线放映的那些大量拷贝的“母带”。像当时在拍摄的《云水谣》、《夜、上海》、《南京 南京》那些胶片都是从自己的手边过的。那段工作经历让我养成了严谨的暗房操作习惯，同时也有机会第一时间看到电影摄影师的样片，可以说那段经历让我受益匪浅。
