策展人与王玫的对话：
“王玫：女性作品往往表现人性关怀的多一些”
问：你最早是学习油画的，而现在你拿起了照相机，并且从拿起照相机的那一天开始，就一直在勤奋的，痴迷的拍摄，这一点很多男性摄影师都自愧不如。而无论是油画，还是摄影，都属于视觉艺术，你是如何看待这两种艺术门类的关系？究竟是什么让你在这两者之间最终选择了摄影？
王玫：1993年底，由于工作关系，我拿起了相机，自此再也没有离开摄影半步。期间，我也曾边坚持油画创作，边学习摄影技术。在我看来，绘画与摄影，都是视觉艺术、也是姊妹艺术，一个是把空白填满，一个则是将繁多的画面进行裁切。而这二者最终达到的目的都是创作者个人源于对现实的兴趣，源于对事物本身的理解。其实对我来讲，无论绘画还是摄影，只是换了一种手法，它或许是一幅油画，或许是一首诗，或许是一座建筑，也许是一幅摄影作品，只要是以一种真诚积极的态度创作出来的可以在情感上打动他人的任何东西就称得上是艺术品。
原本想，我会坚持边画边摄，其实在现实中很难实现，首先时间不够用。绘画是一个人独自面对的事情，画家构图、添加色彩进行创作，而摄影者则是通过选择与扬弃进行创作，一个以加法进行创作，一个以减法进行创作。但摄影我认为要复杂一些，虽然目前摄影技术很先进，相机操作更加简便，但要面对被摄体，受环境、光线、器材、技术等条件制约，还要取决于摄影者本人生长背景、文化积淀、审美取向、受教育程度，以及个人感受性、洞察力、兴趣和想象力等因素影响，在记录和反映现实的时候，无不打上摄影师个人对概念、梦幻、思想或现实的主观表现。
因此，与美术相比，摄影是一种比较新的艺术表现手段。是技巧与艺术的的综合体，人们很难断定它是一门工艺还是一种艺术。没有技术设备，材料和方法，照片也不会被表现出来，反之，没有哲学体现和艺术标准，即使技巧再纯熟也只是一颗空贝壳。科学产生技术，哲学产生艺术。而摄影把这两大学科精华基于一身。我觉得它更能自由忠实地表现自己对生活的态度和观点。
至于说到我在学习摄影过程中的勤奋和痴迷，这一点，其实和许多摄影人一样，都是被大自然的美景所慑服，在创作过程中忘我投入，被勤劳善良的人们所打动，很想真诚地记录或者赞颂他们，而在这条路上没有捷径可走，只有脚踏实地，不断学习探索，才能不断使自己成长，需要学习和掌握的东西很多，不持之以恒，很难取得成绩。同时摄影最大的一个特点，就是让我每时每刻觉得自己很多地方是空白，它激励人不断探索发现，不断充实和完善自己，不断修炼自身，使其终身不断追随梦想，让生活本身闪闪发光。
问：摄影师在通常的概念里，人们往往会想到男性。而事实上，无论是国内国外都有很多优秀的女性摄影师，在你众多的摄影执行中，你是如何看待摄影的“女性角色”？我想，性别的差异，在一种艺术状态层面里，一定会有微妙的差别。
王玫：许多人在观赏一幅艺术品时，起初并不在意创作者的性别差异，只是在观赏艺术品本身带给人的审美乐趣、情感共鸣。如果艺术品本身触动了观者的某个情感软肋，能够以一种新角度、新姿态、新手法表现日常物体，让人们欣赏到从未注意过的美，为生活中的审美乐趣作出了贡献，人们可能会关心作者的情况，如作者性别、性格、爱好、背景等。但这并不是说女性创作的艺术品会有某种与众不同的特质，只是“这个女性”作者刚好抓住了某种事物的本质，又加以个性化、真诚地、创造性地反映出来，打动了观者，必须是成功者才会引人注目，如果作品表现平平，即使是位女性，又会有多少人关心呢？
在摄影艺术创作过程中，不可否认地说，女性在观察事物时，与男性天生有着天然不同的角度、审美和兴趣点，这取决于女性在现实生活中的生存地位、身体条件、性别自省，社会、家庭、个人都在不断提醒女性作为一个个体，应该承担更多的是家庭责任，人们对于女性的期待更多的是妻子、母亲角色，至于少数成功的女性艺术家，也是基于她的个人环境，家庭背景，工作性质，个人性格等因素影响，实属特例。在独自进行艺术创作过程中，女人的生活圈子、活动范围要小得多，比起男人多了一份艰辛、多了一份隐忍、多了一份悲天悯人的特性，女性是柔弱的，更是明智的，她们的生活态度更多的是理解、更多的是宽怀，更多的是细腻，她们的情感是温厚的、包容的、持久的，因此，基于这样几点，女性作品往往表现人性关怀的多一些，赞颂自然的多一些，抱怨的少一些，虚假的少一些，更多的是真诚和关切。当然，成功的女性艺术家，背后隐藏着更多的艰辛和汗水。
问：你涉猎过很多拍摄题材，我想一个摄影师选择他（她）的拍摄主题，一定会有自己一个独特的起因，也就是说，他（她）一定要面对这样一个问题：你为什么要拍它？我现在想问的就是这样的一个问题。
王玫：在学习摄影的十多年里，我拍摄过许多题材，西部人文、西部山水、少数民族生活、宗教艺术，看起来好像什么都涉猎过，但细细想来，可能更加关切的是自己脚下这块土地。在众多的作品里，我慢慢体会到，其实不需要跑很远的地方，就是我们周围的生存环境，以及它过去曾经发生的事情，就够我们好好关注和拍摄了。
最早我拍摄的大多是少数民族题材，主要是藏族，后来偶然的机会开始拍摄青海土族，得知土族也信奉藏传佛教，就从一个小的寺院开会拍摄，这个寺院就是佑宁寺，由于地处偏远，很少有摄影人关注，但每年寺里活动一点不少，于是从这里开始，拍摄藏传佛教以及宗教艺术。只是想从中学习一些藏族历史，文化艺术。我觉得甘肃地处西部，青藏高原的边缘地带，有许多便利条件，宗教文化在拍摄内容上有很大的空间，和很多未知，我们应该抱着学习了解的态度，在摄影的过程中充实自己，做一个学习型摄影人，对优秀的民族文化起到一个传播记录作用。
前年开始我拍摄的基本立足点是忠实记录即将消失的文化。我想摄影人除了自己喜欢的题材外，应该关注周边社会，应该承担一定责任，应该为社会做一点事情，这就是抓紧时间，记录终将消失的历史遗迹、民俗生活、生存环境、旧式生活样式，我想整个社会不应群体患上失忆症。
问：你的作品里，数码的后期很有个人特色，而且很愿意做数码方面新的尝试，我想知道你是如何看待数码影像的，它给你的影像带来了什么？
王玫：在我近年摄影创作专题中，我开始学习利用数码后期，为作品融入更多的个人情感和内涵表达。尤其是面对历史民俗题材，我更愿意做这样的尝试，凸现历史的厚重感，增加时间的跨度，在色彩上减少干扰因素，还原生活的原本质地，力求达到与自己的理解相一致的目的，然后再将这种理解和感知通过作品传递给观者。
数码影像近几年发展非常迅速，开创了数字影像的新纪元。与传统摄影相比，数字影像更加自如、便捷准确、随心所欲地表达作者的个人观点和对生活的态度，因此面对这样的技术进步，我们只有尽快地跟上时代步伐，不断地学习，不能有半点抱怨，生活在这样一个飞速发展的年代，只有更好地利用这些有利手段，创作出自己最想表达的艺术作品，才不愧于时代。
1998我年开始接触计算机数码后期，开始很艰难，进展缓慢，后来2002年我专门报班开始学习数码后期图片处理，老师教会了工具使用，但最根本的是回家后要进行大量的实际练习。以后的几年中，给公司做画册时，我从设计公司的人员那里学习，自己再反复练习，中间也从一名国外女摄影家那里学习技术，再反复训练，对所拍摄的作品进行归类整理，编辑制作，渐入佳境。200年，我开始给自己的《藏地物语》画册进行设计制作，排版，这样对软件开始熟悉运用，但要真正想表达自己的作品内涵、提升艺术气质，还要从内功做起，软件毕竟是由人来操作的。
数码影像最大的特点一个是能够改变图片的表达样式，尤其是形式。我去年做了大量的接片练习，我开始想宽幅表现风光很壮美，但如果用宽幅表现民俗会怎样？于是我开始在城市进行动态拍摄，数码后期接片。大约进行了200幅的接片练习，之后，我开始系统地用接片拍摄古城生活，进行了一些数码后期接片探索。在影调、样式、内容上都进行了有益的尝试。有一组《老宅记忆》在给朋友们观赏时，得到大家的赞赏和认同。这给了我很多鼓励和自信，我相信只要坚持自己的个性创作，就会不断取得新的进步。如果在过去传统摄影里，这些很难表现，至少是受到很多限制。我愿意继续进行数码影像的创作和探索。
问：如果把西部看成是一种文化形态，那么你意象中的西部是什么？
王玫：从2003年开始，我把眼光渐渐从远处收回到我的周边。在我的眼里,西部是一个多情的少女，她妩媚多姿，妖娆丰满；她又是一个翩翩少年，充满激情和生机，阳刚壮美；他又是一个睿智老者，充满慈爱和厚重，底蕴十足；她也是一个善良的母亲，胸怀博大，默默承受着生活的艰辛。甘肃地域辽阔、历史悠久、民族多样、文物古迹众多，这里曾经孕育了华夏民族的祖先，有闻名遐迩的名山大川，有戈壁绿洲、有草滩宽广，水草丰美的草原，也有黄土高原、荒漠戈壁，自然景观异彩纷呈，作为丝绸之路在甘肃境内一千六百多公里，东西方文化交汇之处、农耕和草原文化交融之地，其创作题材源源不断，丰厚无比，守着这样一个厚重的、丰富多彩的文化大省，我们有理由让自己沉浸在这样的文化氛围中，认真地、忠实地纪录它的文化，充满激情地创作出打动心灵的好作品。
问：你如何看待你已经完成的拍摄题材？目前你手头还有什么样的拍摄计划？
王玫：在我已经着手拍摄的题材中，有一些还要逐步完善，继续拍摄，抽出主题，如《农耕文化》有些是长时期进行拍摄的专题，需要花费很长时间才能算完成，如古城，但也有一些，能够说明问题的就可以拿出交流。《老宅记忆》《老灶台》《角落的生活》。目前，有机会了继续把一些题材进行完善补充。已经成为半成品的可做成图书，看起来方便一点，精选一些，制作图片，进行交流推介只用。简而言之，摄影就是“帮助人们更好的理解自我、周围的人与其他民族，有助于人类寻求共同的理解与和平。”
王玫作品《诗意的栖居》
