策展人王莲与刘劲勋的对话：
“刘劲勋：我觉得享受思维的自由是最宝贵的”
问：作为一个※※※，你拍照片的状态和别人有什么不同，你怎么处理信仰和艺术的关系？
刘劲勋：对我个人而言，我觉得宗教生活对影像的拍摄是有影响的，是不是别人也是这样觉得，就不敢说了，这完全是个人的体验。这种影响更多是一种思维方式惯性的影响，习惯于宗教生活的人，在思维上对于形而上的东西会更敏感一些，在看待外在事物的时候，会有宗教化的思考方式，会强调“意义”的存在，这是一个特质，是血液里的东西。
这种思维习惯进入到艺术领域，我承认它的存在，但是不去控制它。因为艺术在我理解，就是一种思维的自由。正是由于这一点，我是会把信仰和艺术分开对待的，信仰就是一个不断设问，不断回答设问的过程；而艺术是没有问题的，没有设问者，也没有应答者，只有自由。
问：看到这组片让我很惊讶，它和“苏菲的高原”差异太大了。原来你还可以这样拍照片！
刘劲勋：现在拍照片和拍《苏菲的高原》时是不一样的，拍苏菲不是一个所谓摄影的过程，他其实我宗教生活的一部分，我通过那个过程实践了自己的信仰世界，照相机只是我借助的一个工具而已。这有点像是一个孩子在参加毕业考试，我在参加考试，照相机是我答题的那支笔。
现在拍片则是自由的，没有考卷。我看到什么就拍什么，想到什么就拍什么。过程很直接，很简单，我只用相机记录下我看到一个景象时的第一反应，还是那句话：“只有自由。”
问：“一个盛夏的午后”似乎有一点懒洋洋的情色味儿，但其实画面主要充斥的冷酷、破败、粗砺的物体。另外很有趣的是模特是一位男性，这就显得非常主观化。
刘劲勋：每个人身上都有他最宝贵的东西，我觉得享受思维的自由是最宝贵的。若要自由，就必须面对你眼睛看到的所有东西时，有独立的判断。这个判断不是别人教你的，不是别人告诉过你的，而是你自己发现的。
拍“一个盛夏的午后”时，我在一个阴天走到了一个停满了报废蒸汽机车的院子，地上长满了野草，开着一些不知名的野花。天很闷。在那个环境中，我觉到了很重的一种晦涩而又带有情色的味道。这种味道的突然出现会让你觉得很新奇，会有用相机把这种味道记录下来的冲动，这时就必须拿出照相机了。至于拿出后拍什么，怎样拍都不重要，关键是拍下那种只有你才感觉到的“味道“。
问：“一个盛夏的午后”是否预示你今后一段时间内的主要创作方向？你还会拍苏菲这样的作品吗？
刘劲勋：像“一个盛夏的午后”这样的影像，我是不是以后就会这样类似的拍下去？？其实我自己也不知道，我只是觉得这样拍很有乐趣，我喜欢这样。
类似《苏菲》那样的专题我也还是会拍，我对一些特定区域，生活在特定文化背景下的人群都非常有兴趣，我和他们在血液上是接近的，我希望走近他们，看看他们都是每天在做什么，在说什么，在想什么，我会用相机完整的记下这些。
刘劲勋作品《一个盛夏的午后》
