hglt1967的作品作品整体看下来，拍得都是很平时的画面，没明确的内容导向。他在色彩和构图上的努力确实取得了一定的成效，但还不足以解释维系他持续创作的动力。这不免会让我去想他的拍照热情是源于什么？是拍照本身带来的兴奋感？猎奇的心理？表达欲？还是希望从被边缘的社会现实中摆脱的焦虑，排解无聊寂寞的手段？
hglt1967 作品
mikezhuang在的评论中写到“拍到有感觉的片子和喝点小酒有相似之处。”也许hglt1967更在意的是拍照的行为而不是结果，是拍照行为带来的刺激维系着多巴胺的分泌。这让我想起午后到河边散步的时光，呼吸着清爽湿润的空气，晒着冬天的太阳，穿着总统慢跑鞋，看着手表计步器向规定的步数迈进，内心有种难以言表的愉悦。
最后再次感谢三哥和mikezhuang对评图栏目的支持。
PS：苹果眼镜上了热搜。花2万多给自己配一副净重1斤多带上会出现幻觉的眼镜，还有那么多人叫好，这就是大厂的魅力么？还记得乔帮主的那句名言：“Stay Hungry. Stay Foolish。” 吃饱后是否只要后半句就够了？
欢迎大家到论坛深入讨论。
https://forum.xitek.com/thread-1983923-1-1.html
泡菜 摄影小三：
看hglt1967老师的片子越来越有感觉，雅俗共赏。hglt1967老师的主旨是拍“身边的人和事”，任何成功的摄影师都在拍摄自己或自己喜欢的事物。事实上要把“身边的人和事”拍好没那么容易，搞不好就成了流水账。有人认为摄影可以简单的分为两大门类，一个是记录性的，一个是艺术创作。事实上这是高度概括的讲法，人文属于记录性的，但不等于“举手一拍”，相机后面那个在“记录”的人，千差万别，八仙过海，各显神通。国内更偏向于把拍摄绘画类的景观或事物列入艺术摄影，而露西苏特的《为什么是艺术摄影》把纪实（文献）摄影也列入艺术摄影进行讨论。当然，我们讲“记录”是没有错的，在另一个角度上讲，艺术摄影的拍摄过程也是一个“记录”的过程，摄影本质上就是记录，对于摄影创作来说，记录仅仅是工具或过程，甚至是摄影观念的标榜，没有纯粹的记录。
可以看出hglt1967老师近期的进步很明显，虽然创作上还不是很稳定，理念也还不够成熟，但似乎越来越有感觉了。编辑选出的九幅相当有代表性，高度反映出作者所着眼的“身边的人和事”和“暴露出来的作者”。我不知道编辑有意还是无意，如果把“身边的人和事”作为一个项目或系列，那么，这九幅便是了，主题上高度吻合，既有表现形式，也有人文关怀，既是记录作品，又有艺术性，虽然拍的都是日常事物，但具有典型性和通俗地说理。
hglt1967 作品
例如第三幅，我觉得拍的很美，美在哪里？露西-苏特认为审美可以延伸到作品的其它方面，诸如形成、转化、揭示、挑战等等方式，观念本身也有审美价值。欧美人的个性比较开放（事实上自我的开放更容易有艺术成就或者说有成就的艺术家都比较开放自我），画面中一位老先生面对镜头搂住妻子，做出亲昵的动作秀恩爱，让观众知道他爱妻子，妻子略带自嘲却开心、满足的笑着坦然面对，这是能让观众心怀美好的瞬间，这不是猎奇，而是正能量，我觉得这幅作品的意义和感染力要好于第五幅。
从EXIF信息可以看到hglt1967老师一直用23mm定焦镜头，虽然有些画面做了栽剪，但仍然有很好的表现效果，环境的交代十分充份，与主体的契合度很高。我在实践中也觉得23mm比28mm好用一些。
hglt1967老师的“身边的人和事”拍的相当精采，相信假以时日，随着创作的深入，通过进一步对深度和广度的挖掘，我们会看到hglt1967老师更多的精采作品。
泡菜 mikezhuang：
hglt1967 作品
hglt1967 作品
为什么觉得这两张吸引我呢？我觉得第一被拍摄的主体突出，第二有情绪在里面。
再稍微解释一下，所谓“主体”并非指某个被拍摄的东西或人物，而是人、物以及它周围的环境结合成的那个整体。第一张的主体是雾中的荒野以及荒野中贫屋墙面上的文字。第二张的主体是镜中的躯干和斜上方的人脸（这张严格来说焦点选择不是很准，算碰巧吧）。
情绪，并不是指作者带着什么情绪去拍，而是说假设照片是一个人，这个人呈现出来的情绪。照片比画画客观上就写实很多很多，那是它的物理属性，所以一般地拼物理属性没意思（当然超乎想象地拼出花来也很牛），拼物理属性没有的情绪就比较有意思。
版主Leon：
这个“主体”就是镜头后面的摄影师。
泡菜 mikezhuang：
这么说没错，九九归一，理性地看，从客到主可以被梳理溯源。不过作为局中人，物我不分有时候感觉也挺享受的，拍到有感觉的片子和喝点小酒有相似之处。
泡菜 摄影小三：
我拍到有感觉的片子的时候，会像捡到钱一样，心里畅快好一会。
第120期评图作者：hglt1967
▲ 作者精选作品一览
这位泡菜曾是我们栏目升级改版后的第一位评图作者。他自述玩摄影有几年了，之前一直钟情于风光，从2023年下半年开始专注于街拍。这次，编辑部再选择“hglt1967”的作品进行点评，一方面是因为他在不断拍照、坚持创作；另一方面则是希望广大泡菜可以给他一些拍摄建议，帮他在街拍题材的创作上能更上一层楼。
欢迎大家一起观片、思考和讨论，为作者提出更多拍摄建议。
hglt1967 作品
hglt1967 作品
hglt1967 作品
hglt1967 作品
参与作品评论：
参与方法：所有论坛泡菜均可点击跳转“hglt1967”的论坛作品版块（https://forum.xitek.com/uid-2085533-forumphoto.html）， 观看其全部作品，对感兴趣的相关作品进行点评。
评论方式：在《无忌评图第120期｜“hglt1967”作品点评征集》帖子中回帖评论内容即可。
评论内容：大家可从创作动机、创作主题、创作形式和使用设备，4个维度对作品进行解读，让摄影不止于爱好。
无忌影像&哈内姆勒
《无忌评图》栏目已与德国哈内姆勒达成合作，每期选评作者将获赠1幅个人作品的输出权益，纸张由哈内姆勒提供，采用收藏级制作标准。
时代发展与技术发展直接相关，现代打印技术与传统的银盐工艺最大的区别是提供丰富的材质选择。艺术家的创作其实是一颗种子，它还需要滋养的土壤存在。后期制作的过程是对艺术家作品再创作的呈现，也是另一种形式上的再叙述的过程。
数码打印领域的资深人士肖雁群老师曾将作品与输出媒介的关系比喻为一场婚姻。“材质本身具有生命力的，材质输出的匹配度就像一场婚姻，一个女人嫁给不同的男人会获得不同的命运，好的输出是一场成功的婚姻。”
始创于1584年的哈内姆勒，是德国非常古老的艺术纸制造者，四个多世纪以来，一直为传统画家、数字艺术家以及工业企业提供品质超群的纸张。在四百多年如一日执着于对原料和品质严格要求的同时，也不断调整和创新，只为实现一代代艺术家对于承载介质的终极理想。
▲ 无美颜赠品示例（由往期评图作者收到实物后拍摄）
纸张输出尺寸：A3或A4（根据作品像素上限）
赠品不含装裱
哈内姆勒官方网站：https://www_hahnemuehle_com
如果你不是玻璃心，希望自己的作品得到客观的点评，就在无忌评图里冒个泡，让我们看到吧！
参与作品投稿：
老泡菜参与方式：在《无忌评图｜为作品说真话，让摄影不止于爱好！》里发送一张照片即可，编辑部会浏览作者账号名下上传的所有作品。
新人参与方式：在无忌论坛任意板块里自开一帖，将需要我们看到的作品统一发到帖子里，然后在无忌评图栏目里发送一张照片，编辑部会浏览作者的投稿帖中作品。
投稿要求：投稿作品须为本人拍摄，请注明作品名称、器材参数、作品描述，具体题材不限。
