摄影爱好者遇到创作瓶颈怎么办？
马克·吕布 作品印样
老坛泡菜 gmtsao：《埃菲尔铁塔的油漆工》1953年马克.吕布带着一盒胶卷来到了巴黎艾菲尔铁塔，拍摄下了一个正在给艾菲尔铁塔上漆的工人，照片中工人戴着帽子、叼着香烟、拿着刷子，感觉是在半空中轻盈飘移的舞蹈者，根本不像在工作，而是正在排演一出轻巧的歌舞剧，于是这张照片成了他在《生活》发表的第一幅作品，也促使了他在那之后进入蜚声国际的玛格南图片社。——有别于摆拍，其决定性瞬间的拍摄难度，构图和神态的完美配合，放到现在也是让人惊叹的，不服你可以试试！或者找一张超过它的让我们欣赏一下（同等高度的也行）。
马克·吕布 作品
泡菜 lty13366965584：一张普通照片而已，没有普世性，当时当地可能是好照片儿，彼时彼地可能不值一提；就当我们欣赏另外普通法国人、中国人拍的照片一样，人人平等。假如您认为不同寻常，你倒说出个一二三来？之所以您认为不同寻常，是因为造势的喉舌造出来的，也没说出个一二三来。即使是梵高，也可能就是普通画家，生活在最底层；谁想到百年后给炒到天上了，造出来的，因为有个拍卖市场，事关几百亿。
泡菜 constaintin-fox：“没有普世性”，什么叫普世性？照片不是专门用来讲故事的，有很多题材可以拍，有多种内容可以表达。即便放在当代视角看，这张照片仍然是学习的典范。觉得不值一提有两种可能：1.有比它更具表现力的作品出现；2.根本没看懂。
老坛泡菜 gmtsao：所以说对艺术的评价很主观，有人放在大师的拍摄时代背景下观看，看到了作品的个性，有人放在当代视角看（例如可重复性、抓拍难易程度、画质），觉得不值一提。两者实在没有可比性，也没有争论的必要！
主持 Leonqu：看看中国百年出过几个真正的艺术家，人家法国出过几个？我认为创作的瓶颈，根源还是创作的动机问题。B站有吴冠中先生的访谈，大家可以去围观一下。完美回答中国为什么出不来艺术家的问题～
https://www.bilibili.com/video/BV1ab411G74n/?spm_id_from=333.1007.top_right_bar_window_default_collection.content.click
吴冠中 作品
泡菜 mikezhuang：看了视频，很震撼。吴老引用“文章千古事，得失寸心知”讲创作心路，可见其心中抱负和执着。我在想，如果谈创作的瓶颈，是不是应须附带地谈一下创作的目标，或者说创作者心中的制高点在哪里？对跳高的运动员而言，瓶颈在几米范围内的毫厘之间；对瞄准珠峰的登山者而言，瓶颈在千米之上的某个关隘。然而制高点往往不是孤零零的一个，而是一串，或一片，这些制高点不仅需要攀登者瞄准，也需要理论和批评的测量与评说。
现在国内别的艺术类别我不知道，反正所谓的“中国摄影”的成熟体系我没看见。在荒原之上开垦土地，利弊都有，条件虽差，但限制也少，我觉得这种形势之下，只要真心想搞创作，恰恰是不容易出现瓶颈才对呀，可进步的地方和方向太多了呀！
嘉宾 摄影小三：张大千去找毕加索拜师，毕加索跟张大千讲：你不用找我学习绘画，你要回到中国去，真正的艺术在中国。事实上，中国的艺术界却处在一种非常尴尬的位置上。中西结合与全盘西化的争论已经持续了好多年，没有争出个所以然来。中国的艺术界也跟着徘徊不定。全盘西化的声音现在似乎很弱了，为什么？
张大千 作品
我们先讲一下强势语言。英国最早的官方语言是法语，因为法国当时在欧洲处于领先地位，法语是强势语言，所以英国将其作为官方语言顺情顺理。后来，随着法国经济的日渐衰落，英国经济的崛起，号称日不落帝国，法国反而成为英国小弟了，那英国官方语言当然不能用法语了，于是催生了英语，随着英国的强大，以及美国成为英国的殖民地，特别是二战后美国的强大，英语成了全球最强势语言。我国长三角最早的强势方言不是上海话，而是苏洲话，上海成了十里洋场之后，上海话才取替苏州话成为长三角强势方言。改革开放后，粤语成了中国最强势方言，因为香港是我国对外开放和引入外资的第一站。由此可知，语言的先进性并非是成为强势语言的主因，强势经济才是成为强势语言的主因。
那么艺术界呢？毕加索说真正的艺术在中国，而目前真正有话语权的艺术评论、藏馆和市场却在西方。前些年中国绘画界争先恐后花高价钱去卢浮宫开个人展，就是有人看破中国艺术界的尴尬，承包了卢浮宫的侧厅，打着卢浮宫的旗号大势敛财，但愿意掏腰包的中国画家却很多，蹭一趟卢浮宫的名人气后，回国身价跟着翻倍。我们反对西化，可骨子里却把西方当作灯塔。
毕加索 作品
当中国的经济执耳世界之后，中文能否成为世界性的强势语言？中国艺术能不能执耳世界？中国摄影界一直在呼吁转变观念，事实上就是呼吁向西方看齐，向纽约画廊看齐。如何看齐？流淌在我们血液里的是东方审美，我们强行去渗进异族的东西，那是很难做得好的。只有建立在我们民族审美观上的艺术，成为世界“强势艺术 ”，我们手执艺术评论的话语权，我们才能真正做得好。
再说，当代艺术摄影的鼻祖是谁？是《一车熄灭的煤球》和作者，图片名字大致是这样，不敢保证完全正确，作者名字也忘了，电脑几经崩溃也没找到这张图片，竟然百度也搜不到。然而，《一车熄灭的煤球》并没有让中国执起当代摄影牛耳，原因也是多方面的，但最关键的是我们还没有强势起来。
赵无忌 作品
老坛泡菜 gmtsao：紧贴主题，摄影道路上遇到瓶颈是对摄影有追求、有目标，可以追求艺术性、审美性、创造性、技法等等，或者是综合性的，这些追求目标并没有高低贵贱之分，没有哪方面的追求目标是高人一等的；遇到瓶颈，说明摄影基本达到了对自身摄影的认知、水平的上限，要想突破，无非是提高上限。
摄影艺术家王劲松常说——拍那么多照片干嘛、不需要拍那么多照片，摄影遇到瓶颈时不妨也慢下来不必着急拍片，走慢一点是为了走得更远；提升上限，需要自我训练，为什么是自我训练，虽然对摄影的学习、提升需要交流，但摄影这一事件变得越来越私人化，虽然起步晚，但从四月影会那一波潮流开始，中国当代摄影越来越凸显以个人为主体的实践，注重个体私人化的观看、观念、表达，所以，突破摄影瓶颈，更主要依赖于自我训练。
突破瓶颈，自我训练，需要放慢脚步，回顾来时的路，这一路都经历了什么，思想、观念有那些转变，先做做反思和复盘，再向前走；突破认知、观念，有必要先把摄影理论基础掌握扎实，深入了解摄影史的发展脉络、摄影艺术发展史、摄影美学进化史等等，进一步还可以拓展对艺术、美学、哲学甚至宗教的涉猎学习——因为摄影是个体体验与社会、现实之间的关系的集合（我个人的思考理解）；接着再向前察看、理解摄影新理念的发展进化，博览研究前沿摄影趋势和环境，读理论、看画册、观展览、听讲座、拍片比较、复盘思考等都是具体方法，突破瓶颈，一定需要系统性的自我训练；最后，在关照自己与面对现实体验中间找到契合点，观看与观念、表达，也许自己看什么、怎么看、如何表达才更重要——我拍片是为我自己，突破瓶颈，有无限可能。
Robert Frank 作品
资深泡菜 无为不言：摄影遇到创作瓶颈是很多人绕不过的话题，而有的人却可以不分场景，不分设备，总能找到按下快门的兴奋点，拍出与众不同的摄影作品。我想提供以下几点供大家参考：
一、善于发现细节。观察人或动物的表情及细微动作。拍特征之人，特色环境，特别物件等。
二、识别题材价值。对于时代、社会、人生意义的关注与思考，聚焦生死爱、天地人、新旧变。
三、注重把控效果。熟练眼睛与相机技术转换的呈现，拍出你想要的样子。组合点线面、色彩、光影构成美感，渲染烘托营造意境。
四、勇于创意出新。善于跨界，找出结合点，会融合，敢突破。形成自我个性的烙印，作品有带入感和走心的记忆要素。
五、尝试不同拍法。如多曝，慢门，仰拍、俯拍等，会产生不一样的效果。多学、多拍、多思考、多借鉴。
Helmut Newton 作品
资深泡菜 月见草：记关于瓶颈，个人觉得主要来源于一个人创作甚至是思考的审美方面的惯性。包括观看、思维、创作手法、创作题材的惯性、局限性，也包括个人审美的局限性，思维的深度和广度，这些方面的因素都会导致所谓的瓶颈。那么怎么突破？首先就要打破固有的模式，通过打破规律寻找灵感，发现陌生感，艺术创作既是一个追寻规律的过程，也是一个打破规律的过程，不破不立。最简单的就是尝试新的创作题材，以前只拍人像，现在可以试试风光，你一定可以找到新的感觉。
二、是加大拍摄数量，量变产生质变，一般说来，大概摄影者都有所体会，只有多拍，才能多出好片，不拍那就什么都没有。
三、是加强思维的深度和广度，勤于思考比勤于创作更重要，有时候勤奋会变成拒绝思考的挡箭牌，一边拍摄一边思考，善于思考，实践出真知，比较好的方式就是多看别人拍的优秀作品，从中找出差距。
四、是通过学习其他一些艺术形式，甚至是历史文化知识来形成自己的一套思想体系，审美体系。讲的简单一点就是艺术创作方面的“三观”，比如同样面对一张照片，不同的人可以有不同的解读，可以从用光，可以从构图，也可以从瞬间的抓取来解读，如果信息量更丰富的照片，我们还可以在社会史，艺术史的框架下理解更多的东西。
最后，如果百般努力依然徒劳无功，那么不妨暂时放下，什么都不做。禅宗佛法告诉我们装满水的杯子是无法倒进新的水的，我们也要给自己“留白”，书法创作中也有计白当黑的说法。可以暂时闭上你的双眼，当你再次睁开双眼，说不定看到是一个全新的世界，睡狮猛醒呢！
ROBERT MAPPLETHORPE 作品
待续……
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