每周评图时间到。
作为编辑，看到对拍摄很有感觉的作者出现在评图帖子里，总是非常兴奋的。
本期作者元荃，是无忌评图的长期关注者和投稿人，其作品呈现出独特的审美美感。
欢迎一起观片、思考和讨论。
本期作者：元荃
▲ 作者精选作品一览。
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无忌影像主编丨Leonqu
元荃的作品给人的感觉是在日常生活中找到了超越具体内容的形式美。
这种观看的方式源于19世纪初抽象艺术的影响，比较有代表性的是康定斯基和蒙德里安的作品。抽象艺术探求形式本身带给人的愉悦感。这种愉悦感类似于音乐，抽象的音符通过不同节奏的组合，传递情感和人们对美的体验。
视觉艺术的节奏感主要由构图和色彩两种基本的元素组成。在这方面开辟先河的是瓦西里·康定斯基。他从事艺术前的职业是法学教授，同时也是个音乐家演奏家，喜欢弹钢琴。去年上海的西岸美术馆法国蓬皮杜艺术中心联合举办了他在中国的大型的回顾展。我当时有机会去看了，很受启发。通过观看这次展览让我清晰地看到具象画面是如何逐渐演变为抽象的表达。这种演变反映了人对内心世界的探求，构成人性最基本的两种力量感情和理性，通过色彩和线条呈现在观众的眼前。
艺术是通向心灵世界的大门。元荃的作品已经触及到了艺术表现的门槛，希望作者能沿着这个方向进一步地探索，相信会有更多的惊喜。
这里推荐一本浙江文艺出版社出版的《康定斯基回忆录》，这种由艺术家自己撰写的文章对了解艺术家的创作思想和表现手法背后的逻辑是非常难得的一手文献。
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无忌影像副主编丨黄狮虎
本期评图，我选择的作者是无忌泡菜“元荃”，对于他的作品我有比较深的记忆点，之前曾点评过他的两幅作品。本次，我在论坛里主要看了他名为《缺少主题的照片》的帖子，里面很多作品都非常不错。
▲ 编辑选登作品。
元荃的作品整体给人的感觉很舒服，不管是恰到好处的光影、还是舒缓安逸的颜色、或是清新平静的背景，无不让人感觉到画面中所散发出来的轻松氛围。而且元荃还对于画面的视觉重点有很好的构思与掌控，视觉重点指的是光与色对视觉刺激强烈的地方，或是某些其他形式因素，引起人们视觉注意指向的地方。
▲ 编辑选登作品。
在其作品之中，元荃往往会建立视觉重点来吸引观者的注意力，通过具有形式美感的构图，引起观者的共鸣；亦或是在有故事的画面中，通过视觉重点所处的空间位置，让画面具有结构意义，使得观众展开联想。
▲ 编辑选登作品。
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无忌影像责任编辑丨Geethan
本期作者的作品非常令人惊喜，后台4000多张照片，看起来非常畅快，总能发现宝贝。
作者自开一帖，名为《缺少主题的照片》。挑出精彩的作品后，我也发现确实就是这个问题：没有主题。除此之外，就是一些画面层次方面的问题，但在构图、色彩、意境等方面，作者已经超越了绝大多数摄影爱好者，拍出了“感觉”。
▲ 编辑选登作品。
“感觉”是一个思维发散的过程，是在一次次的拍摄中体会到的“灵气”。很多人拍了一辈子都没有这种灵气，作者已经有了，首先这是一件特别幸运的事儿。
那么，什么是“主题”呢？就是把这些灵气，用某种思路给聚拢起来，这是一个思维归纳的过程。只有发散，没有归纳，灵气就是散的，杂乱无序的。
▲ 编辑选登作品。
主题的归纳，可以在拍摄前，当然也可以在拍摄后。建议作者将这些年的片子，以某种思路重新整理，主题说不定就会浮现出来。不一定以风光、街拍这样的分类方式，也可以从画面表达的不同情绪等方向切入，在这个过程里锻炼自己的归纳思维。
▲ 编辑选登作品。
最近看到Lensculture2022年艺术摄影奖的获奖作品，其中组图第一名是《Road Runners》这组作品。推荐给作者做一个参考，可以看看主题是怎么归纳、呈现出来的。
▲ 作品网址：
https://www_lensculture_com/2022-lensculture-art-photography-award-winners?utm_campaign=AP22-Winners&utm_content=AP22-Winners&utm_medium=email&utm_source=sendy&utm_term=AP22-Winners
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无忌影像实习编辑丨张荧优
当我们在旅游或是外出散步，沉浸在优美的景色中想要记录一些内容时，似乎都会经常有无从下手的感觉。而元荃的作品涵盖的内容较丰富，包含城市的街景、大自然风光、植物、人物等等，多方位诠释了某些地方的特色，他的创作思路和角度为我们在目不暇接时提供了参考方案，同时也让我们足不出户就能领略到风土人情。
▲ 编辑选登作品。
另外拿出几幅引起我注意的自然风光作品来欣赏。这些景色经过作者的捕捉和归纳达到了高效记录自然，传达美感的作用，深色中丰富的层次使大自然看起来更富有魅力。
▲ 编辑选登作品。
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无忌影像&哈内姆勒
《无忌评图》栏目已与德国哈内姆勒达成合作，每期选评作者将获赠1幅个人作品的输出权益，纸张由哈内姆勒提供，采用收藏级制作标准。
时代发展与技术发展直接相关，现代打印技术与传统的银盐工艺最大的区别是提供丰富的材质选择。艺术家的创作其实是一颗种子，它还需要滋养的土壤存在。后期制作的过程是对艺术家作品再创作的呈现，也是另一种形式上的再叙述的过程。
数码打印领域的资深人士肖雁群老师曾将作品与输出媒介的关系比喻为一场婚姻。“材质本身具有生命力的，材质输出的匹配度就像一场婚姻，一个女人嫁给不同的男人会获得不同的命运，好的输出是一场成功的婚姻。”
始创于1584年的哈内姆勒，是德国非常古老的艺术纸制造者，四个多世纪以来，一直为传统画家、数字艺术家以及工业企业提供品质超群的纸张。在四百多年如一日执着于对原料和品质严格要求的同时，也不断调整和创新，只为实现一代代艺术家对于承载介质的终极理想。
纸张输出尺寸：A3+
（本幅作品作者：西南居士）
哈内姆勒官方网站：https://www_hahnemuehle_com
