商业美食摄影师，一份听起来很有食欲，“一边吃着好吃的，一边就能把钱赚了”的职业。
事实真的是这样吗？
本期无忌影像对话栏目，我们和有着17年商业美食拍摄经验的摄影师付可对话，听听他对这份工作的见解与体会。
前方提示：本文篇幅较长，请耐心阅读。
付可
坐标成都
商业美食摄影师
服务品牌：香格里拉酒店集团、乡村基、久久丫、红旗连锁、烤匠等
付可的商业美食作品（客户：武汉拾遗会所，2013年）。
对 话
主持人（G）：无忌影像编辑_Geethan
访谈嘉宾（F）：摄影师_付可
-01-职业发展轨迹：从彩扩机维修工，到行业头部摄影师
G：付老师您好，和大家简单介绍一下自己。
K：大家好，我是付可，1974年生，土生土长的成都人。我父亲是重庆人，母亲是宜宾人。
G：您最早接触摄影，是在什么时候？
K：1992年，我高中毕业后去读高教自考。备考期间的一个暑假，我的一个亲戚带了一台相机来给我玩，这是我第一次摸到照相机，一下子就产生了兴趣。相比上学，摄影的诱惑更大。
成都当时有两家婚纱影楼，一家叫川港，另外一家叫金夫人。看到金夫人在招聘摄影师，我就去应聘了，手里拿着给亲戚们拍的旅游纪念照。
G：很多商业摄影师都是从婚纱影楼开始迈入商业摄影的大门的。但我看您的经历比较特殊，您当时在金夫人并不是摄影师的身份，而是从事彩扩机维修，以及后期制作的工作。
K：对，当时去应聘，我说我从小就喜欢机械和物理、电子方面的东西。金夫人一开始没要我，后来他们那里的另一个主管电话打过来，说需要彩扩机的维修工。我征求家里人的意见，我妈妈说，你先进去，能不能当摄影师以后再说。我就去了。
这份工作对我整个生涯的帮助非常大。通过操作并维修彩扩机，我建立起了对色彩的认识。
G：怎么讲？
K：我的工作就是看着底片打照片，叫“打片”。底片都是负片，负片的结构是片基上面刷了三层感光层，分别是感红层，感绿层，感蓝层。我看到的是CMY（青、品红、黄），我要把CMY判断为对应的RGB（红，绿，蓝）。彩扩机每小时出片1200张，我就要做出1200次判断，每天做三四个小时。
CMYK是减色模式，RGB是加色模式。
那段时间，我每天的工作，包括配药水，机器的检修，打片等等，学到很多基础的原理知识和对色彩的判断。这些知识，等过了十几年后，其实和现在数码摄影时代的很多东西，只是名词不一样，本质是一样的。
G：1996年，您师从中国台湾（为方便阅读，下文简称为台湾）的施盛评老师学习拍摄人像和静物。当时是出于什么机遇和考量？
K：到了1993、1994年，成都本地有大量新的影楼出现。在金夫人工作了一年多后，怀着对摄影的爱好和憧憬，我离开了，去很多别的影楼应聘摄影助理。那个时候没有网络，学的东西也不系统，获取知识和信息的途径太少了。
直到1996年，施老师从台湾过来，想在成都投资影楼，我看到招聘信息，就去应聘并在那里工作了。那个年代，大陆的影楼行业发展还完全是萌芽状态，而台湾当时无论在经济水平还是市场自由度方面，都比我们要好很多。到了1997年，成都就已经有七家台湾人开的影楼了，当时这个数字还在不断增长。
G：这些台湾过来的影楼，后来发展得怎么样？
K：到1998年，就倒闭了八家。一方面，大陆影楼自己的发展实在是太快了；另一方面，台湾人他们不了解大陆的客户。到了2000年，成都的台湾影楼就只剩下一两家了。
G：施老师是一个什么样的人？和他学习摄影，带给您哪些思维和摄影理念上的转变？
K：他当时是成都台湾影楼内部公认的，技术最好的摄影师。他是学美术出身的，后来也是喜欢摄影，就跟着一个日本老师学修底片。
修底片，就是把一支铅笔削得很长，直接在底片上修，就像我们现在的ps一样。他削铅笔，只留最后一点点有木头，其他全部是笔尖，这样的话笔尖会很有弹性。
日本那边的技术更厉害，用很长的一根钢针，粘一点彩色颜料修反转片。他们修到什么程度？在台湾一栋大楼，竣工以后要到去报备，但是这种大楼没有安装玻璃。摄影师就直接在反转片上面用颜料，把玻璃画上去。
我跟着施老师学修底片的技术，但是后来就废掉了，因为太耗神。现在时代的发展，已经不需要这个了。
G：但这是绝对的技术活。
K：对。施老师后来在台湾的白屋广告（bybood）学拍摄静物和人像，等他到国内我就跟他学。那个时候知道摄影师要做到三件事情，一个是摆动作，一个是打灯光，然后按快门。
那个时候我很恨日本人，因为他打我师父，我师父后来教我们的时候就打我们（笑）。我记得最可怜的一次，给一个40岁的姐姐摆动作，没有摆好。我师父在一旁一脚就踢到我的小腿上面，我的小腿就青了。当时本来是忍住了，但姐姐说，“你不要打摄影师，他好可怜的。”我的眼泪哗就流出来了。
1997年的付可。摄影/施盛评
G：说明那时候施老师对你们要求很严格。
K：施老师的理念是，摄影师可以独立工作，不要助理。助理存在的目的是为了储备人才，不完全是分担工作。你自己作为摄影师，不能受外界条件的限制，不能说你这个助理是专门摆动作的，离开助理你就不会摆动作了，不行。
所以那个时候，每天早上8:30上班，7:00我就要到公司，找公司门市里随便一个什么人，哪怕是扫地的大姐，拉过来，我让人家帮我练习人像摆姿。
G：您找到施老师拜师学习，一开始也是做助理吧？
K：对的，做了两年的助理。那时候我师父有一个两岁的女儿。我上班被他骂，下班还要带师父的太太和女儿去逛成都的夜市，周末带他们去动物园。我甚至还给他带过很长一段时间的女儿，所以现在我带我自己的女儿，就很轻松（笑）。
我师父最擅长的其实不是人像，还是静物。我拍静物，包括后来拍美食，启蒙都在我师父这里。
G：您本身还是更喜欢拍静物？
K：对，其实拍人像和拍静物在原理上完全都是一回事，但是有一点不同，人类人有心理反应，物品没有。我这人不太擅长和人打交道，还是拍静物适合我。
付可的静物摄影作品。
G：2002年，您成立了自己的工作室，开始了独立的商业摄影。
K：其实1998年左右，我师父开的影楼就垮了，他技术很好，但他不善于经营。后来的故事几经曲折：他又去攀枝花接手了一家影楼，我也跑过去帮忙。但那家本身的管理层就是个烂摊子，2000年的时候就又垮了。我在那年回到成都，进到川港影楼，去做摄影助理。我的个性不善于攀爬，工资就1000多块钱。那个时候摄影师、化妆师什么的已经满大街都是了，光是川港就有100多个摄影师。竞争极为惨烈。
到了2002年，我想自己做工作室。
成都那个时候的经济发展还不是太发达，城中没有自己的品牌，除了酒厂、电视机厂一些国营单位以外，基本上没有我们自己的本土商业品牌。当时在福建石狮、莆田还有广东这些地方，已经在开始积累资金和经验，发展自己的品牌了。发展自主品牌就需要宣传，需要宣传就需要摄影。但是成都有什么？一个是房地产，另一个就是餐饮了。那个时候没别的单子可做，只有餐饮。
G：第一桶金怎么来的？
K：我接触的第一家客户叫巴谷园，他家旁边就是红杏酒家，我就拿着给巴谷园拍的照片去找红杏。
我和其他人开工作室不一样，我手里有师父给我的设备，我懂前期，还懂后期打印输出，成都影楼做后期的人我都认识，很多还都是我自己做的后期。而且我是学过当时日本和台湾关于食品的拍法的。后来红杏对我的照片出品很满意，我那之后就一直在给他们拍摄菜品。
当时，红杏酒家被称为成都餐饮界的黄埔军校。他家的生意很好，全四川的酒楼都在向他家学习。我通过和红杏酒家的厨师接触，接到了整个四川很多地方的美食商单，他们很多都是通过厨师找到我的。
那个时候，我一个人的拍摄，差不多占到了整个成都餐饮摄影市场的70%。
为红杏酒家拍摄的菜品。
G：但是就在事业发展得这么好的时候，2006年，您却改去南京发展，不仅成立了新的工作室，而且一去就是四年的时间。为什么？
K：因为我师父又去南京开影楼了，他让我过去帮忙，我义不容辞（笑）。当时有老板投资，我和师父就过去当摄影师。其实也有一个原因，我在四川拍菜的过程当中遇到很多问题，我觉得我没有学够，自己解决不了，当时网络资讯又不发达。
G：在南京发展得如何？
K：当时我们在南京考察，发现南京没有商业摄影。我们当时觉得这是一个空缺，我们有这么好的摄影师在，过去做一定会大卖，结果这个事情就很不如愿。
G：为什么？
K：因为南京离上海太近了。比如说，南京有一个品牌要做宣传，高端的需求就往上海走，低端的就被南京当地的小作坊分散掉了。这个问题就很尴尬，我们发现没有我们的位置了。
其实后来我在南京做了几年，口碑也非常不错。但是，就又遇到了管理上的问题。当时投资我们工作室的老板，不信任我师父，就又找了另一个台湾的摄影师过来和我们一起管理。我师父后来没做下去，离开了，剩我和那个摄影师再做。但工作室到最后也没做大，因为我自己不懂管理，而且和那个摄影师的理念也不一致。
这件事我学到一个道理：摄影师不要跟摄影师合作，摄影师应该应该和市场合作。大家都拍照，谁来跑业务？就是这么一个很重要的问题。谁也不懂市场，所以只能靠客户介绍客户，效率是很慢的。
付可在南京工作期间拍摄的商单作品。
到后来，2010年，我再次回到成都，成立了成都市锦江区优图摄影设计工作室，直到今天。
这两段在成都和南京大量的拍摄经历，让我对四大菜系中的川菜和淮扬菜这两大菜系，都有了非常深入的了解。后来虽然回到了四川，但直到今天，我们也有很多南京的客户，都是那段时期积累下来的。
G：重回故土，事业可还捡得起来？
K：我回到成都以后，也做了一些订单，慢慢地重新开始发展起来。以前的老客户也挺支持我的，但是我整个人处于一种低谷的状态，老是东想西想的，觉得做什么都没劲。后来是我上海的一个客户，通过南京餐饮协会重新找到我们，因为他们在上海找不到比我们更好的摄影师了。
就是在那段时间，我进入一个Q群，叫中华食品摄影群，接触到了全国大面积的菜谱制作群体，他们对我的作品，也给予了很大的认同。他们看到我拍的照片，都很惊叹，因为当时大部分做菜谱拍摄的都是印刷厂或是设计公司，他们不懂摄影，更不懂中餐的摄影和西式的餐饮、日式的餐饮有什么区别。当时我有一些照片，全国都在盗用。
这件事给了我很大的信心，让我从低谷里走了出来。
G：您现在的工作室有多少人？责任分工如何？
K：四五个人。我老婆做市场，有一个摄影师专做中端市场，然后就是几个助理，随时在轮换。
G：除了食品的商单，工作室还有其他业务吗？
K：其实除了食品拍摄，我们在陶瓷、头饰等其他电商方面都有业务。
除此之外，我们还在开拓培训市场。我们在尝试用光线的基本物理规则来解释光线在实拍中的应用，国内很少有人在做这件事。2014年左右，我们就开始做“食光之旅”，给全国100多个城市的食品摄影师做培训。那个时候的培训对象是专业摄影师，这两年因为疫情暂停了。
之后会开展一些对摄影爱好者、自媒体从业人员的培训，因为餐饮的内容对很多自媒体很重要，他们需求很大。
在教学课件中，付可会自己画一些示例图，显得很生动。
G：为什么要做培训？
K：最大的目的，还是提升现在食品摄影的整体水平。你看现在市面上的很多摄影师，包括站酷上的，他们的作品有一个大的问题，就是西餐和日料占多数，直到今天，拍中餐的好的摄影师，相对也是比较少。为什么？一个原因就是中餐不好拍，难度大。
G：这就是我接下来想和您聊的问题。
-02-美食摄影：食欲是个伪命题。
G：在您看来，美食摄影和其他静物摄影相比，对摄影师有哪些更高或独特的要求？需要您掌握什么样的必备的知识？
F：美食摄影有几个很痛的痛点，第一是美食的时效性。你要拍一个玻璃杯子，放在那边放一年，杯子都不会动。但你要拍一个包子，拍一碗面，放10分钟它就会起变化。
第二个痛点，是食物材质的反光率不一致。你拍一个玻璃杯子，它整个是玻璃的，你很容易找到它的反光透性。但要是拍食品，举个例子，西芹拌木耳。木耳的反光率很低，西芹的反光率相对比较高。这个时候就会产生一个问题，木耳曝光不足，西芹曝光过度，要兼得，需要做布光、造型、镜头角度等多个方面的考量。
我们中餐有很多汤汤水水的菜，材质更繁杂。比如像东北菜，酸菜、乱炖什么的，不像西餐里的牛肉，一整块都是牛肉。中餐经常是碎碎的。
另外，中餐对“热”的表现要求是很高的，如何用光线去表现热？西餐不一样，西餐大部分是冷的，对拍摄中餐就没有借鉴意义。
为田园印象拍摄的作品。
拍美食还有一个很重要的问题，就是不同的人面对同一道菜，他的关注点是不一样的。比如淮扬菜里的鸡包笋，我在吃鸡，客户喝汤，厨师吃笋子。为什么？因为我觉得鸡贵；客户想喝汤，但是厨师知道，这道菜吃的就是笋，他是在用鸡的味道去提笋子的鲜。你必须要向厨师学习，他才知道这道菜的精髓是什么。
G：所以说这个东西也影响到你拍的时候重点的选择。我是表现笋，汤，还是重点表现鸡，肯定是有重点的取舍的。
F：我们在拍食品的时候，很多人会跟我们讲到一个问题，就是食欲。照片拍摄食品就是要有食欲这个问题。其实是个伪命题。人只有在一种可能下才能产生食欲，就是饿了的时候。当你吃饱了，看什么都没有食欲。
拍摄食品最主要的问题不是要产生食欲，而且每个人的食欲是不一样的。拿我们成都人来说，看到辣椒、花椒会有食欲，但是广东人看到花椒辣椒的时候说好吃，但是他不敢吃。食欲这东西，受地域的影响，受时间的影响，受自身状态的影响，受自主意识的影响。拍食品，首先要看作品面向的人群是谁。
比如我们拍燕鲍翅参肚的时候，这个东西我们四川人很少吃，广东人喜欢吃，广东人里又有区别，因为这道菜很贵，那么对于有消费能力的这些人，他们有自己的评判标准，什么样的鲍鱼才是好鲍鱼，什么翅是好翅。而这部分人基本没有20岁以下的年轻人，年轻人也不吃这个。
为一哥鲍鱼拍摄的作品。
G：能具体聊聊，比如拍鲍鱼，是怎么拍出门道的？
F：我们在给一哥鲍鱼拍摄的时候，有个很有趣的事情。客户要求鲍汁出来的样子，一定要是金色，这是一个传统沿袭下来的观念，鲍汁必须是金色的才正宗。但他们的厨师发现，现在做不出来了。
后来我找到了原因，因为最早广东厨师的厨房条件没有现在好。他们做汁的时候，喜欢在厨房自然光把汁挑起来，那个时候光线是逆光的，看到的就是金色；但是现在的厨师，他的光线是从顶上来的室内灯光，看起来就是深深的颜色。但是厨师不懂光线，他们以前让摄影师拍的时候，就去用色素调出金色的感觉，为了给懂鲍鱼的人看。我知道原因后，就用光线去表现，不加色素了。
其他还有一些细节，比如鲍汁的粘稠程度，以及煮好了以后撕开，要像萝卜筋一样的那种感觉，都是为了给懂鲍鱼的人看的。但如果像鲍鱼仔那些，成本价在一毛钱一个的，就不要去追求这些东西了，你就按照年轻人喜欢的感觉走就可以了。
为一哥鲍鱼拍摄的作品。
拍摄美食还有一个重要的问题，就是食物的造型。现在有职业的食物造型师，但他们关注造型，不会关注光线、构图等拍摄相关的影响因素。作为摄影师，很有必要学习食物造型的知识。这就是我师父之前教我们的，不能没了造型助理，你就不会自己摆造型。
这方面我举个例子，拍摄豆瓣岩鲤。岩鲤在餐厅的价格大概是300元/斤，是黑珍珠餐厅（对餐厅的评判体系，相当于中国版的米其林餐厅）二星餐厅漾亚·雍雅合鲜的一道菜品。这个鱼如果用一般的拍法拍，你都不知道你为什么花这么多钱，去吃这么一道菜。
我们平时吃烤鱼，人均消费在100多的时候，不会太注重鱼的外形特征。但如果是吃岩鲤，懂的人就会去看，你就要把岩鲤的外形特征表现出来，符合客户对它的记忆点。你如果没拍出来，他们就认为你这个东西不正宗，不好吃。
这个鱼，它的特征就是背特别地高，很宽，拍的时候你得让它立起来。我们拍的就是正在把豆瓣酱往鱼身上淋的感觉，并且要把鱼背的位置给预留出来。
付可拍摄的豆瓣岩鲤作品。
-03-根据场景需要去拍摄，跟着客户的变化而变，但万变不离其宗。
G：客户拿到照片后，会投放在什么样场景去应用，您会关注这一个环节吗？
F：当然会关注，他们用图片的渠道很关键，是必须要经过考察的。现在的餐饮的拍摄分为两类，一种就是产品类，还有一种是广告类。
产品类的拍摄，像菜谱的拍摄，量会很大，应用场景多是客人已经坐在店里准备点菜时看到的。它的特点是一目了然，作用是以最快的速度告诉客人，你吃的是什么？让客人尽快做出选择，目的是减少每一桌的点菜时间，帮助提高翻桌率。
宣传型的照片不一样，并不是要告诉客户说我有多少份量，大概吃的是什么，而是要传递给客户一个感觉。比如说用在地铁里的照片，就得让大众的客户产生兴趣。他是卖烤鱼的，你第一时间传递的信息就是“辣、鱼、碳火”这三个点。你传递出来，让喜欢这三点的人立刻产生兴趣和消费冲动，这个目的就达到了。
为烤匠拍摄的菜品。
G：我注意到您的一些作品，比如2016年为蓉城镖局拍摄的卤菜，看起来十分有趣，拍摄上结合了其他的元素和食材，食物通过精心的摆放方式，变得鲜活起来。
F：现在的广告大部分是要做线上的推广，像美团、微信平台，做网站的建设。这种照片最大的特点就是要有趣，就像小蜜蜂一样飞出去，让客户感兴趣，然后走到店里来。
蓉城镖局是网红店的销售渠道，那么我要做的第一件事情，就是让看到照片的人立刻产生兴趣，吸引大家去点击。形式要新，但又不能太跳脱，比如你看到的有鸭头，我们又用调料做的鸭身，食材之间是有关联性的。
为蓉城镖局拍摄的卤菜。
G：另外，像《墨宴》这组作品，看起来也是一种有趣的尝试。
F：墨宴是一家非常传统的中餐。我一直在做一件事情，把我们的中式传统跟摄影融合起来。墨宴找到我们时，我想到的第一个就是水墨画。你看照片里的鹅肝，我们是专门找了一个画师画的鹅。
为墨宴拍摄的鹅肝。
G：这种表现形式，是客户要求的，还是您自己的一种想法？
F：我们要看客户，他整体的感觉，产品符合什么样的一个氛围，我们去给他做定制策划。根据它的产品、市场，和消费群体。因为接触的每一家餐饮，他们做生意的方式都不一样，切入点不一样。
现在年轻人喜欢点外卖，电商类的拍摄也是很大一部分。手机上浏览的画面会很小，在小画面上想要做出质感来，是个很头疼的问题（笑）。照片既要兼顾产品，又要兼顾广告需求，摄影师需要考量的关系就越来越复杂。
G：最近这些年，餐饮行业的大环境发生了什么变化，是摄影师要去关注的？
F：2000左右，菜谱类的拍摄占比很大，几百道菜，我们去给客户拍照片，光翻菜单就要翻15分钟。但是进入到2013年、2014年之后，餐饮环境就开始变了，最大的变化就是单品店越来越多，比如主打只卖烤鱼，其他的菜品就很少。
受到房租负担的影响，新兴的餐厅很少有临街独立的店面，而是会跟着大型商场走，称之为商场店。以前的大型商场对餐饮店是不欢迎的，因为对商场整体的装修、通风、卫生、消防影响都很大。现在不同了，电商对商场的冲击很大，商场需要餐饮业的入驻，提升商场的人气。你可以观察下，在商场里开的餐厅，70%左右都是单品店。
还有一种店，开在小区里面，称之为社区店。社区店相比商场店，经营的时间更长，口味更稳定，符合周边小区人的口味习惯，价格也更经济实惠。
如果接到社区店的单子，我要考量的就是这个小区的顾客群体是什么样的人？如果顾客多是老年人、儿童，平时带家里小孩来吃饭，你拍的东西，影调就不能太暗黑。
我们做食品摄影，不但要了解产品，还要了解整个商业模式是怎么发展的，有多少种商业模式，它具体怎么赚钱的，这些都是帮助你了解你的客户，最后再结合我们的技术去拍摄。
为社区店嘎嘎鸭脑壳拍摄的作品。
G：听起来太复杂了，我们聊聊摄影技术吧。
F：摄影的基础技术，解决的是你能不能说话的问题。如果把摄影看作是表达一种风格，其实就是你说的是什么，你从哪一个方面去说的问题。至于照片的质感、立体感，这些东西是最基本的东西。之后你要能够把氛围营造出来，那是另外一个问题。
这里面还有一些我们独创的技术，一个是烟，还有一个是火。比如我们给雍雅各鲜拍摄的作品，我们可以做到把火拉丝。碳火是通红的。
为雍雅各鲜拍摄的锅底。
G：这个是实拍吗？
K：对，没有后期。照片就要做到润物细无声，你有这种感觉，但是我又不让你感觉到这种东西是刻意的。
我们拍摄的照片，大概只有20%不到，在需要特别的创意、合成时需要用到后期，绝大部分作品都是在前期就完成的。
G：如果遇到后期需要补救的情况呢？
K：需要补救，就重拍。现在很多摄影师前期拍摄得很潦草，用后期来补。这个和我们坚持的东西就不太一样。包括现在很多摄影师都有一个担心，3D建模会不会替代摄影？我认为不会。如果你不懂光线的原理，不懂光线如何描述物体，你做建模，也一样做不好，万变不离其宗。
为冷记锅锅香拍摄的作品。火的部分为实拍，虾为后期合成。
G：拍摄时机感觉很难把握。因为肉的形态每每时每刻都在变化。正要问您关于工作拍摄流程的问题。怎么能保证在最经济、最节约成本的情况下去拍摄这些食材？
K：我们要先对客户进行了解，把客户需要拍摄的产品全部都梳理一遍。有的客户产品很多，多到两三百道菜，少的都有四五十道菜。其中有的菜是特推菜，有的是流水菜。我们要把哪一些产品是着重推的，它的卖点在哪里，先做一个梳理出来，然后再把我们的创意给画出来，拿给客户看，最后再来准备怎么做上手的拍摄。
先了解产品，充分听取客户的意见，然后根据他们的要求和他们产品的特性、菜品价位、消费人群来做策划：我怎么去表达这个菜？它的点在哪里？它到底是拍鸡还是拍笋子？如果是笋子，客户需要什么样笋子？表现的点在哪里？然后再来策划，看需要什么样的道具，我需要怎么用光去表达。
为了优化拍摄流程，2020年我们新装了摄影棚，专为静物摄影及定制型人像摄影设置。我们以前都是要上门拍摄，上门拍摄的难度在于什么？第一，你要占用客户的营业场地，占用他的时间，对客户来说是一种损失。第二，我们设备也带不齐，基本上每一次出门都要带将近400公斤的设备。
从前扛着设备去客户的场地拍摄，条件往往比较艰苦。
付可新置的摄影棚。
G：有一个问题很好奇。您在接客户单时，有哪些单子是您不会接的？
K：通过别人转介绍过来，但不让我们直接接触客户的。这对我们沟通上很难，沟通是一个很大的成本。再有就是不能和客户最高层沟通的单子，我也不敢接。如果只能和设计师沟通是不行的，他们对市场的理解跟老总是不一样的，我要听老总的，他要吸引什么样的客群，他要想做什么？他的方向在哪里？我听几句话就知道了。然后我们再来做，老板就会很喜欢。
G：您从业这么多年，拍摄时有没有必须恪守的原则？
K：要过自己这一关。你看我在站酷上放的照片，很多甚至是十年前的作品，但是现在拿出来依然感觉没有过时，冲击力十足。
G：有没有觉得自己掉进了一个思维固化的状态，拍来拍去其实都一样，会有这种感觉吗？
K：我们的照片风格是多变的。变并不是我在变，而是我的客户在变，你跟着他变就好了。每一个客户的想法不一样，有成功的有失败的，你看他们是怎么做生意的，你跟着他走就好了。
商业摄影师，不要谈审美。要谈审美，等你的作品进入博物馆再谈。我们的任务是帮助我们的客户，用图片来表达客户的意志。商业摄影师的工作，一谈审美，那就不对了。
G：有的时候，您觉得好，客户觉得不好，自己想表达的和客户想要的还是会有冲突。
K：常有的事，这就是沟通出现偏差了，我们没有理解到人家真正想要的东西。客户熟悉他的产品，熟悉他的市场。我们作为摄影师，熟悉的只是光线以及光线对各种食材不同的反应。你可以把你自己的想法揉捏到画面里面去，但是有个问题，不要用客户的作品来做，除非你的想法足够成熟。
为天府掌柜拍摄的作品。
这个点其实是很多摄影师放不下来的心结，“我是摄影师，我专业，我说了算。”市场是大的，产品是大的。应该要放下。
现在站酷上，很多所谓的作品，其实都设计师、摄影师的自嗨。我作为商业摄影师，我给我的客户带来效益，用我的图片去帮客户赚钱。我有的时候就跟客户讲，我不是你的供应商，我是你的股东，我在拿我的照片帮你赚钱。
G：最后一个问题，您的个人网站名字叫“贰佰肆拾玖”，站酷上叫“贰佰肆拾玖点玖”，这个名字有什么寓意？
K：249，多一点就是250（笑）。我用这个名字告诫自己，不要老觉得自己很聪明，老觉得我是对的，我就这样。先听人家说，先把问题搞清楚，多听人家的。
G：感谢您接受我们的采访。
-end-
采访 编辑 | Geethan
图片提供 | 付可
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