如果用一张照片来代表自己的职业形象，它应该什么样？

今年疫情的原因，网站大部分活动都搬到线上来做，与廖伟相识就是在新摄影人的线上沙龙活动上。

我们沙龙活动有一好友群。廖伟是群里比较活跃的一个。大家说话比较直接，有时就某个观点各抒己见，多少带有点儿火药味儿，这样一来二去，对彼此有了印象。

一次看到廖伟在朋友圈发到深圳分享会的招募，才了解到他专注于职业肖像摄影这个门类。大致了解了一下他分享会的内容，发现他与一般做摄影服务的摄影师在考虑问题的方式上很不一样。在苹果公司任职的经历带给他用产品来解决专业问题的思维和角度，抱着这样的初衷他离开苹果公司全身心投入到自己的创业项目，珐梯摄影。

这篇对话是基于廖伟在深圳分享内容的一次深入交流。在对谈中廖伟看待职业摄影的角度给了我很大启发。这就是商业摄影的产品思维。这也是我们“新摄影人”一直寻找的一个维度，如何让摄影这门有着180年历史的职业与商业发展的大趋势相结合，为想从事摄影职业的人创造更多可能。

对 话

主持人（曲）：新摄影人主策划_曲扬毅

访谈嘉宾（廖）：FetoLY STUDIO创始人_廖伟

找准珐梯摄影的定位

曲：我看过你发来的工作室介绍，不是从一个传统摄影的角度去理解形象照，而是从一个产品的角度去理解，跟开一个传统照相馆的思路完全不一样。可以简单介绍一下你一开始的想法和初衷么？

廖：我最开始接触到职业肖像照是在2008年，我当时在一家叫丹佛斯的公司担任亚太区客户质量经理，负责与在丹麦、墨西哥和美国工厂的同事沟通来解决在亚太区客户端发生的产品质量问题。

我们当时用的沟通工具叫Lync。Lync上面有个头像图标。一次，一位丹麦的同事说为什么你 Lync上面没有头像？当时我觉得有点好奇，我们好像很少人放自己的头像，一般都用系统默认的图标，或者放一些产品的照片。

丹麦的同事很多都用自己的头像，不管这个人是工程师，还是总监，他们都把自己的照片放在上面。后来我去了丹麦之后，他们跟我讲起为什么要在Lync上放头像？他们说，我们每天这么多的沟通，但都不知道你长什么样子。如果能在Lync看到本人的照片，能感觉是在面对面对话似的，不再仅是冷冰冰的文字。

这是第一次让我感受到形象照的功能。

从2005年买了第一个双镜头的Kodak相机开始，我玩过很多方面的摄影，比如某某人在上海的一天（记录一些在上海工作的外国人一天的生活），婴儿摄影、食物摄影、人像摄影，婚礼摄影。

2013年，我建立了自己的摄影公司，取名珐梯摄影（FetoLY STUDIO）。然后我就一直在摸索，我这个公司应该做什么样的摄影产品？

2015年，我到了苹果公司（Apple Inc.）工作，每年负责一个不同的项目或一个产品。在这里四年，我深刻感受了‘产品‘这个词的意义。在这段期间，我也在※※※※※※※学习到了Peter Hurley的肖像摄影和他对摄影心理学的见解，很受触动。

2019年初我们决定，人像摄影的职业应用是很不错的一个产品。做这个事情能把自己的摄影经历和16年的职场经历价值最大化。然后，就开始在LinkedIn上约那些拍过照片但拍得质量很差的人来我们在上海的影棚拍摄头像，反馈很不错。

2019年底我从苹果公司离职，全职经营这个项目。

珐梯摄影的核心理念

曲：珐梯摄影和市场上的竞争对手最大的不同是？

廖：现在市场上做的比较大的拍形象照的机构，比如像海马体或者天真蓝，他们有很好的硬件条件和运营推广能力，但我认为他们没有去回答什么是职业形象照片，或者说人像摄影的职业应用。这是个很关键的问题。他们可能找到一个当下大众对什么是一张“好看”的照片的一个流行的标准，如同手机上对美颜的理解。但我尝试做的，是如何通过自己的照片来传递在职业领域中的素质。所以同样是肖像照，我关注的纬度跟海马体，天真蓝这样的机构是不一样的。

从客户需求的角度来说，比如我接触到的一些自己创业的人，或在公司里任职的中高管，很少有对自己的形象照满意的。大部分会说：“这个照片很漂亮，但是这个不像我。”“好看”的照片不能反映他们在职场中应该体现的素质。

产品是用来来解决市场的问题，我觉得摄影也应该是这样。

曲：“传递在职业领域中的素质”，具体如何实现？

廖：这也是我们在反复打磨的一个问题：职业肖像照的作用是什么？它应该是以什么形式去体现？

照片用来放在自己的名字旁，向外在的世界展现一个自己。在这个数字时代，照片是在24*7永不停歇地在自己的微信，LinkedIn或者公司网站上起着这个作用。

接下来我们需要回答，是半身还是全身照？当然，我们的分析是一个人的“头”像。很简单的道理，在日常的人与人的沟通中，我们的视线关注什么部分？那肯定是肩部以上的位置。我们不会去看这对方的肚子或者腿来沟通问题。

我们的面部有三个部分可以单独移动：眼睛、嘴巴、眼皮。

照片中，眼睛所传递的信息是首要的。常言到，眼睛是心灵的窗口。在沟通中，如果一个人的眼神漂浮不定，甚至说话的时候不能正视对方，那这件事情上十有八九是有问题的。

我跟拍摄对象沟通的时候，都会要求被拍摄者要看清镜头中间的圆斑，具体到说你的视线要要到什么地方去并且必须聚焦看清楚，而不是简单地说你看这个镜头。

之后，就是亲和力的问题。很多时候，被拍摄者站到镜头前时，他的两个嘴唇之间是有力的，而这个力是我们用来判断照片亲和力的很重要的一个方法。

举个例子：你能够清晰的看到Doug在刚开始拍摄时。他是一个如何的紧张的状态，嘴唇紧闭，瞪着双眼。

我们通过与他沟通，让他可以完全放松自我地大笑。再后来，我们就拍到了他自信心和亲和力都高的照片。

照片自己会说话。在市场上大部分的肖像照很难让我们去感受到被拍摄的人是什么状态，类似于Doug的第一张照片，我们叫他‘Blank’。

曲：你所做的产品的出发点跟其他人不太一样。他们更多考虑的是一个形象上的美观，让客户看上去比较年轻漂亮。你谈到摄影的真实性，能体现人的一种性格特征和职业素质。

这一点其实对于国内来说也是慢慢在改变，因为诚信是商业的基础，如何用照片来展现真实，诚信，会受到越来越多的重视。尤其是人们越来越习惯在线上沟通，很多时候我们对彼此的第一印象就是微信的头像。就是你的形象照所带给人的印象，照片好坏确实会影响我们对人的判断。

廖：真实是第一的，和我们职业的要求一样。谁会接受职业或者商业场合的虚假的东西呢？我们认为‘美颜’在很大程度上是虚假的一种形式。大家错误把商业摄影的现象片面地应用在了职业人像上。当然，如果只是好玩那无妨！

让你的数字身份（Digital Identity）具有可看性（Lookability）

曲：我看到你的摄影工作室介绍里提到一个词，“数字身份”，怎么解释？

廖：随着社会分工越来越精细化，我认为职业身份会成为人的第一身份，甚至说超过性别身份。初次见面的人交流大家会更关心你能为别人做什么，所以职业身份变得越来越重要。你的相貌气质，给人带来的感受。你的潜在客户会通过这些来判断你的能力水平。就好像我们买一件商品，会从它的设计和包装来判断它的品质一样。

人应为自己的数字身份负责。如果你自己不管，别人就会根据他们自己的判断来下定义。

曲：关于一张好的形象照片应该具有哪些品质，你还提到一个词：可看性。你是怎么去理解这一点呢？什么样的照片能够成功吸引人的关注？

廖：任何一张照片，如果能够吸引到看照片的你，你应该会盯着这张照片当中的这个人的眼睛去看一下，会有一个眼神交流，进而会让你想去了解他/他是一个什么样的人。这就是可看性的定义。没有可看性的最简单的例子就是美图秀秀那种。

曲：因为它把信息屏蔽掉了。

廖：它把属于成年人的最有价值的东西给屏蔽掉了。比如岁月带来的皱纹、风霜历练带来的斑点，观察过世界而出来的眼神。

曲：在你看来，职场人特质展现最主要的两个方面是什么？

廖：自信心和亲和力。自信心就是你是否具备解决问题能力，代表你对自身能力的一个判断。亲和力就说你有没有沟通协作的团队合作能力，对内是与老板和同事之间，对外是对你的供应商，对你的客户。

但往往人在拍照的时候所展现出来的状态，不一定就反映了他真实的状态。比如有的人公司做的很好，熟悉他的人都觉得是很好沟通和相处的，但你看到他的照片可能是很呆板，死气沉沉的那种，看不出自信亲和力的感觉。如果我在网站上或公司宣传材料上看到这样的照片就会对他这个公司产生怀疑，印象不会很正面，至少说公司没有认真去思考放上去的照片应该是个什么要求。

所以肖像摄影师的职责就是把拍摄对象相对真实、好的一面展现出来。让潜在的合作伙伴和客户有一个正面的印象。

曲：大家还是会以貌取人的。

廖：以貌取人肯定是存在的，这逃不掉的。就是说你今天只是用一张照片来代表自己和代表公司的时候，这个貌它到底应该什么样？

曲：其实看到自己是很难的一件事。

廖：你心目当中的自己，跟别人看到的自己，这个差别非常大。在心理学里面叫自我接受能力，就是自己看自己的跟别人看自己的区别，永远都是有一个gap在那里。

我们作为摄影师，如何找到客户的自我认知和别人对他（她）的认知之间这个平衡，这个是我们在拍摄过程中最花精力的部分，做到恰到好处是很难的。很多的被拍摄者站到镜头前时都说：我准备好了，你要怎么拍？

大家会以为我穿了衣服，发型okay，化妆也好了。然后就是摄影师的事情了。

绝大部分的人是不知道应该怎么拍照的，或者说应该在镜头面前如何去表演。大家停留的拍照画面是，我乖乖地站着，然后就完了。这样的话，相机只能记录下来你的长相。

曲：这里是否有一个相对客观的尺度呢？最后我们还是回到产品的作用和功能上来说这个问题。不是说这个照片好不好看,而是能给客户带来什么价值。

廖：对，不能脱离应用的范畴。如果它是商业应用，我要很完美，我的发型要非常完美，因为商业摄影的目的是为了卖产品。但是对职场场合就不是。很简单的道理，我们不会每时每刻都很完美地面对职业场合。

FetoLY STUDIO愿景

曲：最后我们再来说说你当下遇到的问题和对未来的愿景吧。

廖：我觉得一个很重要的操作层面的问题，应该是跟当下大众对美图秀秀这种美的一个对弈吧。这也是为什么最近我花了很多时间走出去到处做分享。

我想告诉大家什么才是人像摄影的职业应用，把我们对这个产品的认知和观点传递给更多人，我们去承担起自己在社会上的这个角色。

曲：我们做新摄影人这个项目，就是想从一个职业的角度去看待摄影，认识摄影。我们的出发点其实是一致的，都关注摄影能解决哪些具体问题。比如广告摄影，人像摄影师，产品静物摄影……，这些向度的摄影背后的逻辑和解决问题的方式方法。而不是说我们传统摄影中所学到的就是我喜欢拍照，然后我喜欢黑白摄影，我喜欢拍出这样的风格。

一旦谈到职业，那它就必须很明确，有针对性。就像我们去看医生，不同的症状，我们会挂不同的科室的号。职业摄影也是一样，比如婚纱摄影解决什么问题，人像摄影解决什么问题，职业肖像摄影能解决什么问题，同样是摄影服务，解决问题的向度都不同。这个是慢慢细分出来的。

我希望新摄影人这个项目能帮助想成为职业摄影师的人找到一个切实的发展方向。所以你说这个我特别认同，你是为国内的职业摄影开辟一条道路，它是职业摄影的一个向度，会有一个被逐渐被认识、接受到普及这样的一个过程。

廖：谢谢你们的认可。