2015年度三影堂摄影奖的大奖得主与资生堂摄影师奖的名单已揭晓，分别是来自四川的女摄影师陈萧伊和来自云南的摄影师程新皓，在现场我们分别一一采访了三影堂创始人荣荣，中央美术学院美术馆策展人蔡萌，日本amana集团摄影收藏部总监河内尚，韩国摄影师、策展人具本昌四位评委，来看一下各位评委就本次入围摄影师的作品是如何评价的。
三影堂创始人荣荣
色影无忌：关于本届整体入围艺术家的作品以及脱颖而出的二位获奖者的作品您是如何看待的？
荣荣：首先，他们本身都已经非常的优秀了，从几百份投稿作品里选出来，作品都非常精彩，但是免不了我们每位评委都有自己的偏好，而今年亚洲的评委比较多，他们的关注点和以往几届的略有不同，所以你能看到大奖得主作品中一些东方美学的味道，像禅、空的意境，非常不错。而且这位女艺术家非常年轻，当然，评委们会担心说这么年轻的艺术家的未来会怎样，我觉得我们现在需要做的就是鼓励艺术家们要有打破、出新的态度。像程新皓也非常不错，他是一个非常理性的艺术家，像考古学家一样在工作，所以这也很符合三影堂艺术中心在选拔时的宗旨，即理念出新而并不曾被发掘的艺术家。
另外，看到每年都有这么多的参赛者参与，也给我很大的鼓励，到今天我们能坚持下来也是他们给了很大的力量，所以我们会一直持续下去。
中央美术学院美术馆策展人蔡萌
色影无忌：您在本次“评委阐述”中就“有留学背景的艺术家”要比“本土艺术家”进入公众视线要多的现象提出了一些观点，而就本次结果而言，想听听您的一些看法。
蔡萌：这两个人在我看来就是分别代表了当下中国现在最年轻的摄影家两个重要的向度。或者说两个重要的特点和现象吧。一个是经历了西方教育的海归， 我们这两年越来越多的海归回来在中国崭露头角，而按照我初选的那50人里，有2/3是海归。他们之前留学的背景，就会导致一些比方说对摄影的本体，语言，或者说对做艺术看法的转变。他可能不再过多的依赖灵感和感受。而是更多地依赖理性，相对偏重本体。
另一个就是像程新皓。他完全就像是一种研究式、项目式的摄影，他在自己的作品中构建了一套很强大的系统。海归可能更针对更多的是对西方艺术史，或者摄影史的那一套系统，基于那个认识然后重新所定义自己在未来怎么去发展。如何去在这个系统里面去定他自己的位置。这两个系统性是完全不一样的，这就是他们的特点。
《KOAN》 陈萧伊
日本amana集团摄影收藏部总监河内尚
色影无忌：对于本次获奖的陈潇伊的作品与程新皓的作品您是如何评价的。
河内尚：我们确实有一个艰难选择的过程，我觉得陈萧伊的作品很特别，用了一种传统的方式叫“凹版印刷”，并且很娴熟地运用到她对艺术的表达上面，而程新皓我觉得他也是大奖有力的竞争者，由于他最初接触的是一个科学的背景而不是艺术的背景，所以他不仅仅是用摄影的方式更融合人类学和科学来做自己艺术的表达。
您作为日本amana摄影收藏部总监，接触的大部分是西方和日本本土的艺术家，经过这次评选深入了解了中国艺术家的经验，您对于中国艺术家的工作方式有怎样的印象？他们和日本艺术家的方式有怎样的不同呢？
河内尚：因为我在日本从事收藏工作的时候看到过一些新手法的作品，比如3D，没有想到中国也有这样的创作者，感觉很意外，作为同处亚洲的日本和中国都有受到西方摄影史的影响，像史蒂芬.肖尔(Stephen Shore) 、托马斯•鲁夫(Thomas Ruff)，所以在发展上看是有很多共通点的。
《对一条河流的命名》 程新皓
韩国摄影师、策展人具本昌
色影无忌：您对于本届两个获奖选手您怎样评价？
具本昌：陈萧伊有很好的叙事技巧，构思很巧妙也很有深度。她的作品绝大多数都有失焦的画面，所以第一才观看并不会让人有很深的印象，但是当我们近距离地、更仔细地、更长时间地研究她的作品时，就会有完全不同的体验。我认为她非常年轻也很有趣，在未来会有很大发展的可能性，能够展示出更多间接的、简单的而且神秘的照片。
程新皓的作品构思非常好，他呈现出来的照片质量很棒。作品更像是从一个研究者、一个科学家的角度来进行拍摄，而不是简单的以一个摄影师的眼光。当我看到他的作品时，我认为作为一个摄影师，他的素养非常高。我相信在未来他会成为一个很优秀的摄影师。他的作品的展现手法也非常细腻。
色影无忌：而观看当下中国这些年轻的摄影者的作品，您有怎样的看法呢？
具本昌：我印象最深刻的是，在许多年前，中国摄影更多的是直接摄影。然而现在，许多年轻人向装置影像和电脑技术方面发展，对此我觉得有点遗憾。从我个人角度来讲，虽然照片可以经过后期处理，但是我更看重未经处理的原始照片呈现出来的感觉。我觉得现在中国的年轻摄影师将精力过多地放在了装置上面，而忽视了在拍摄原片时就用心呈现出好照片的努力。还是希望他们可以放更多精力在作品的拍摄方面。
