摄影，是能让瞬间成为永恒的艺术。
这一次，为自己摄影。
我是黄东黎。
摄影师：黄东黎
1990.8 生，狮子座，湖北宜昌人，中国美术学院摄影学士学位，中国美术学院影视广告硕士在读。
作品《薄纱与兰灯》获2010全国摄影艺术展青年组银奖；《玩物系列（组）》、《念想》获2011“伯奇杯”全国创意摄影大展铜奖、优秀奖；2012浙江省摄影艺术展青年组银奖；第二届台州摄影艺术展《寻找与探寻》—当代影像十人展；“OPEN-HOUSE•空间观影会”《•抵达之谜》影展。
色影无忌：你在什么样的机缘下接触到摄影，并走向摄影师之路的呢？
黄东黎：我出生的年代正是录像带兴起的年代，任何家庭活动老爸都会录下来，然后自个儿配乐剪辑，加个棱镜特效或是影像定格。也许是从小就对镜头无设防，甚至感到亲切，所以当年报考美院的时候不自禁地就选了摄影，也如愿被录取，这样就开始了我的科班儿道路。
色影无忌：现在使用的摄影器材是？
黄东黎：平常就是用佳能5D2和小米手机，在使用大画幅之前我都要在心里举行个仪式。
色影无忌：你喜欢尝试各种不同形式的摄影方式是么？
黄东黎：嗯，我是在不同的尝试里慢慢找到了属于自己的方式。都挺有意思的，还记得最初捣鼓暗房的时候就觉得中学苦背的那些化学元素终于派上点用场了，呵呵……
色影无忌：最喜欢的摄影师是？谈谈为什么？
黄东黎：实在没办法评出最。谁刺痛了我，或让我平静，而不是使我麻木，就会在我脑中留下永恒的印象。
色影无忌：平时拍摄的灵感来源是什么？
黄东黎：受情绪影响和潜在的美学意识。
色影无忌：说说你的兴趣爱好？
黄东黎：要是大学以前会说钢琴、跳舞和画画，但现在离不开的，是书籍、音乐和影片。
色影无忌：你如何形容自己的摄影风格？
黄东黎：光无处可藏。它们有共同的气息，和我自己的气质很相似，内敛而隐忍。
色影无忌：能简要谈谈你对摄影的理解么？
黄东黎：对我而言，摄影是印在承载物上的物理痕迹，光线与影像有着千丝万缕的联系。而在“机械复制时代”到来后，摄影的本质基本就分裂了，如今我们更是无法阻挡数码的渗透，现在变得有点儿复杂。我赞同本雅明担忧的灵光的消逝，我可能就是Martin Lister说的“违背默认意愿的出于深思熟虑与专业考量”的选择传统摄影的那类人吧。
色影无忌：谈谈创作《灵魂体》的初衷吧。在拍摄过程中有没有特别难忘的经历？
黄东黎：最初就是想静下来踏实地拍照，慢慢的就开始思考如何把人的内在拍出来。最后一年，大伙都忙于找工作，基本都心浮气躁的，无心创作，一开始我是想让自己静下来，但发现仅我不行，我的拍摄对象也必须静下来，我回到古典工艺，用减慢拍摄过程的手段让自己的身心平静，同时希望这些和我同龄的年轻人也能分享这一经验，选择拍摄他们，就是希望在这个浮躁物质的时代里，除掉他们身上亢奋的状态，还原他们沉静的一面。当我们都静下来的同时，用冷峻的眼光和思想凝视对方，传递思想。用银盐的方式记录下来，它的厚重不仅仅是单一的，而是灵魂深处的体现。但是由于工艺的特性，有时我会忍受不住如此冷静的过程，而我的对象也经不住这种凝重的过程，所以，技术的纯熟也是至关重要的……难忘的经历太多了，拍摄中经常有突发状况，有次傍晚，约好的模特来到工作室，可能是最近拍摄强度太高，硝酸银溶液突然出了问题，需要立即配制，顶着高温就把自己闷在黑盒子里配高浓度的硝酸银补充液，一段时间后就感觉脸上和胳膊上有无数的蚊虫在叮咬，当时哪有心思管这个，等拍完，第二天阳光一晒，脸上胳膊上都起了黑痣大小的脓包，硝酸银在皮肤上曝光了，皮肤被腐蚀，弄成了过敏性皮炎，一段时间都得远离工作室。我认真起来有时候特泼辣，哪管强酸强碱，腐蚀还是有毒，经常把硝酸银沾在衣服和身上。
色影无忌：现在只有为数不多的摄影师采用传统工艺来进行创作，你怎么看，当时怎么想到用湿版摄影法拍摄作品的呢？你觉得它的迷人之处在哪里？
黄东黎：相对于数码大军，做传统工艺的还是少数，或者说它的价值无法用产量来衡量。我坚信胶片时代犹存，尽管它现在是奢侈品。我觉得采用传统工艺来创作是学习摄影史的很好的入口，其实现在说想尝试湿版、银版的人很多，但实际上他们并没有细致了解历史是如何传承下来的，包括制作的危险性。不管在哪个领域，跟风都是常态，最好在做之前多查一些史料，再开始行动，如果它合适表现你的想法，那就去做吧。看湿版作品都会被其细腻发光的影像触动，仿佛能将对象和观者从现实世界抽离出来。在我看来，湿版的迷人之处，就是不可复制的永恒。
色影无忌：拍摄时会带有很多情绪在里面吗？
黄东黎：必然会。
色影无忌：摄影带给你的最大乐趣或者说收获是什么？
黄东黎：摄影让我逐渐拥有独立思考与思辨的能力。
色影无忌：女生在拍摄时是不是感情更为细腻？
黄东黎：这是女性特质之一，高度敏感的内心。
色影无忌：现在最想做的事是什么？
黄东黎：把《摄影批判导论》看完。
色影无忌：现在是还在读研阶段么？近期有没有什么新的拍摄项目？
黄东黎：是的，在学影视，近期有两个系列要继续拍。
色影无忌：在摄影方面有什么愿景？
黄东黎：想要做一个会读书的实践者。
色影无忌：12月7号的专家见面会，做好准备了么？
黄东黎：期待。
关于《灵魂体》
在按下快门几万次之后，偶尔，也让我们慢下来，伫足一会。沉静下来之后才能更好地还原我们的真实。当我们处于一种亢奋状态，是某种意识支撑着自己，而不是内在思想的表现。同样，面对世界，漂浮在波涛汹涌的事物表面是得不到真实的解答的。对此，如何用影像表现人的内在成为我的一项课题。人固然有激昂的一面，但我呈现的是抛开那些亢奋的状态，他们沉静的一面，这能反映一种真实的心态和思想。去除浮躁的表象以及人所表现出来的多面性，进一步探索人本的东西。
在尝试了各种表达方式之后，我选择用湿版拍照，用减慢拍摄过程的手段达到让自己的身心平静与安稳的目的，同时让我的拍摄对象——这些和我同龄的年轻人——能够感同身受。因为湿法火棉胶玻璃工艺是一个堆积时间的摄影过程，从准备工作开始，它就注定是一个急不来的事情。拉长时间之后意外地得到了一些除拍照以外的东西，我学会了等待，也在反反复复的实验中不断地自我否定与认同。时间凝固，这些人物被冻结在玻璃表面，银粒堆积出金属的立体感，简单而纯粹，他们，是一个个不可复制的灵魂体，散发着难以言表的内在意识。我拍摄人物最原本的样子、事物最本质的状态，希望通过这样的拍摄方式表达我所理解的摄影的本质，而这种不可复制性的影像实在太令人感动和想要珍藏了。
更多作品详见：《灵魂体》
