“影像发现之旅——发现中国新锐摄影师” 辽宁站第三期推出鲁迅美术学院摄影系讲师李鼎。
李鼎是鲁美摄影系最年轻的讲师之一，作为一个迷恋暗房的“技术控”，在这个学术氛围深厚的学院里，李鼎有充足的时间泡在暗房里琢磨着底片、药水和相纸的关系。狂热的兴趣和耐心的实验，让李鼎在这个方面确实精通。他的眼睛能看到回归到照片的摄影应有的样子。对于作为物质的照片来讲，那是有别于现实世界的另一方国境。有时候人们太注意照片的内容而忽视了摄影本体语言的价值，数码影像的快捷更加剧了这种忽视。而李鼎正是通过自己的手工操作告诉我们，在时代走得太快的时候要停下来看看我们把什么东西丢在身后了。
摄影师李鼎
色影无忌：你的作品《景物》、《人》、《自拍》分别记录了环境、他人和自我，你拍摄的时候是沿着这样的思想脉络去拍的吗?
李鼎：基本没有那个脉络,拍照不是完成任务,是个人的兴趣。
色影无忌：在你看来以上那三者之间是一个什么样的关系?
李鼎：自然,别人,自己。
色影无忌：过去纪实摄影的传统让我们很多时候都忽视了摄影的本体语言的重要性。你从什么时候开始重视暗房，重视手工操作给摄影带来的价值的?
李鼎：我一直很喜欢暗房,初中就已经在自己放大了。当然真正重视是04年毕业了以后看到真正好的正确的原作,看到一次才知道黑白摄影的迷人真的就是你捧着原作那小小的一张照片被它的美镇住，这个体验当然也只有喜欢、明白黑白照片的人能感受到。任何对原作的数字化在屏幕上看，或者扫描再打印也完全不会有那个体验。
色影无忌：你如何平衡技术与材料和画面内容之间的关系?
李鼎：这个我从没觉得需要平衡,你对材料熟悉了,就会用材料的眼光去观察。换句话说,你会知道什么情况下能拍好看。当你的暗房技术有突破,你又会觉得原来没法拍的光线你能控制住,还能放大得很迷人。如果极其看重黑白摄影本体的语言，是材料影响了喜欢拍的东西。
李鼎作品
色影无忌：从事暗房让你平时观察事物的方式是不是也发生了变化?比如看到一个景物时会不自觉的考虑它的影调关系?
李鼎：你会用不一样类型的胶片,冲胶片的药水,不一样的相纸,纸显去观察世界,而不是用自己的眼睛.当然最后的照片里的美当然也不和你眼睛里看到的一样的。自己冲卷放大照片，还有一个好处是,你会督促自己做一个技术更完美的摄影师,因为技术不过关的底片,通过扫描和电脑调整再打印,也许还能做出能看的照片,但如果是手工放大,基本那样的底片你就会放弃不做而去从新拍摄了。
色影无忌：是什么样的时机会让你按下快门?
李鼎：原来学习的瞎拍了很多很多，一年200卷。现在还是看真符合自己要的才会去拍。
色影无忌：你的作品中那些颗粒感是怎么来的?你为何特别迷恋这种银盐颗粒?
李鼎：厚乳剂胶卷加上高锐度补偿显影液就是那样。银盐颗粒是有体积的，不像是数码的燥点。其实不是为了追求有颗粒,颗粒可以通过好多办法达到,比如增感显影,但那样会丢掉趾部和肩部的纹理,要说迷恋其实是迷恋高锐度补偿显影液和厚乳剂卷配后以后带来的的邻边效应和更多的高光和阴影细节。颗粒在其中只是一个附带的后果。
李鼎作品《夹金山》
色影无忌：暗房中有时会出现一些失误，但是你却把这些失误当做了影像语言的一部分，(比如夹金山的那张)你是如何认识这种由失误带来的特殊观感?
李鼎：我并没有把那失误当语言的一部分。那张照片不自己冲卷放大的人以为后面是山,做暗房的人一眼就能看出那是冲卷不匀。
色影无忌：一个场景可能是平淡无奇的，但是你可以用暗房的方式赋予它生命，如果换用数码或是其他方式有可能获得你想要的效果吗?
李鼎：数码当然更加能把烂片变成能看的片。黑白摄影的语言规矩美的标准已经是有了的,用数码去模拟胶片的效果,就像是这中国到处都在做的水泥去修一个假的仿古石头木头房子,你觉得好看吗。
色影无忌：你在鲁美摄影系教授数码摄影基础，同时你又是一个极度迷恋暗房的人，你对传统与数码的关系是不是有更多的认识?是怎样的认识?
李鼎：暗房在摄影里是数码的基础,只有理解了什么是好影调才能用电脑调节好数码的影调。数码的技术像电脑一样现在有的肯定没有以后的好。而传统不同，当黑白摄影发展到顶峰了，再以后的黑白材料的节省成本工业化，实际就是在走下坡路，黑白照片变得越来越不好看了，普通好买的材料也没有当年的好了，但起码你有机会能看到当年的原作也能去和原作学习，我买过一张20年代的老照片，都不是大师的作品只是一张照相馆为满洲国军队演练拍的行活，但那张照片影调那个美啊。我目前已放过的照片没有一张有那样的好看，但起码我就能从那张原作里学习，知道迷人的高光和阴影影调是那样的。
李鼎作品
色影无忌：作品《人》中间拍得都是你的朋友吗?你拍景物是比较模糊、迷离、粗颗粒的方式，但是为何拍人却显得那么确定?
李鼎：有些是,有些我不认识的也是通过朋友认识。
色影无忌：通过这些肖像你希望观众看到什么?
李鼎：对我来说,拍照是挺自私和个人的,并没有什么特定主题或者要去说明什么,别人怎么看各人有各人的想法,所以题目啊拍的东西啊不想说的太明白，留给别人去读就行。
色影无忌：你的《自拍》系列中总是把自己放在画面中一个非常小的位置，仿佛空间随时会把你吞掉，你为何这样表现?而且你的自拍中经常是面对大海的，这又是为什么?因为很深的孤独感吗?
李鼎：我想所有的人都是很喜欢水的,我生长在内陆城市,也总在江边拍照,看到海当然会很开心和兴奋。我拍景的时候,喜欢把人和动物处理的很小很远，和自然比人本来就很渺小。
关于李鼎
1982年7月生于湖南长沙
2000年毕业于长沙市美术职业中学
2004年毕业于鲁迅美术学院摄影系
