李小舟的作品中有一种分裂的气质，这种分裂表现在画面的精致与混乱，吊诡而又带着抒情的作品韵律。
从“自己想要”和“世界能给”的角度去看，摄影存在着全然不同的待遇和权利，“自己想要”的是经过预谋、提炼和裁切所得到的结果，这种是直逼内心，逍遥自如的状态，而“世界能给”的是在力争臣服于镜头所面对的画面时，所收入的那些被我们常常冠以“客观”的东西。
从这个层面来讲，李小舟的作品就是“自己想要”的东西，那些被他发现并进行遴选的场景多是意识冲在最前面。当然，也有力不从心的时候，因为在起伏不定的心智与完成度之间，他会偶尔表现出一丝疑虑。
影像发现之旅——
“另一个陕西”系列访谈：
影像发现之旅——
“另一个陕西”系列影展：
李小舟
在拍摄时，我不希望介入其中
色影无忌：这些照片都拍自哪里？
李小舟：大多数拍摄于西安以及西安的周边，但也有少数拍摄于其它地域。
李小舟作品《傍晚》
色影无忌：当你面对一处空景的时候，你在想什么？
李小舟：主要考虑在这个场景中能不能找到自己想要的东西，并且能否将它影像化。因为我所涉及的场景大多数比较空旷，如果不去找出有可能承载自己意识并吸引观者视线的点，很可能拍摄成一张极其平淡的照片。
色影无忌：是不是你在拍这个系列的时候，经常会在空间、环境以及人的状态中间摇摆？
李小舟：是这样的，在这个系列中有些是存粹的空间、环境，有些是人处于这个空间的状态。在我看来，这些空间、人物其实都是符号化的，人与环境所形成的关系与状态是我最感兴趣的。在拍摄时，我不希望介入其中，更不愿意因为“我”的存在而改变事件本身的流畅性，所以我更希望自己能够“隐藏”起来，虽然有些理想化。
李小舟作品《新路》
色影无忌：你把那张名为《新路》的作品编排在这个系列的第一张，似乎是将它当作一扇门的功能。
李小舟：可以这样理解，路是很多摄影、绘画作品经常涉及的主题，能给人以深远的感觉。这张图像从内容上来说的确有种进入的感觉，我个人也觉得这张图像具备《无境》这个系列的典型性。
我希望在一个系列的图像中找到节奏，就像音乐、电影中的节奏那样
色影无忌：这个系列是有准备的拍摄？还是你拍完之后，发现了内在的联系，就开始串？
李小舟：应该说是有准备的拍摄，在我上学时期的最后阶段，对影像有了一些自己的认识的时候就打算做这样的一个主题，当然这种意识也并不是一成不变的，随着时间的推移以及周边事物、环境的不断变化也逐渐在成熟，我的初衷是在作品中能够体现出意识的微妙变化，但这需要长时间的积累，可能也有些一厢情愿。
色影无忌：你的作品似乎虚虚实实，交叉着进行，这样设计是出于什么？
李小舟：我试图在不同的时空注入类似的情绪，希望在一个系列的图像中找到节奏，就像音乐、电影中的节奏那样。其实开始也是无意识的，只是按照自己的认识组织图像，但慢慢的发现对图像的组织过程是个非常重要的环节，甚至决定了一组照片给人的印象。当然目前也只是在摸索，不敢奢望观者的认可。
李小舟作品《搬东西的民工》
色影无忌：当看到你的那张《新路》时，一般来说，观众都会有一种惯性的期待，期待再次出现那样精致的影像，可是你并没有那样做，为什么？
李小舟：其实对于个人而言，我对于《新路》这张图像也比较喜欢，在我制作的册子上也把这张图像选做了封面，但是我个人认为一组照片如果内容与形式过于雷同的话，在时空转换的魅力方面可能会被削弱，如果我们把每一张图像都以相同的形式做成一组照片，那我们一生岂不是可以做出无数个系列出来，当然这与每个人所选择的题材也有很大的关系，并不能孤立来看。
色影无忌：你的这个系列相当于一次有头有尾的讲述，你是在让照片动起来？
李小舟：凡事只要开始，注定会有结束，目前这个系列的头和尾只是暂时性的，只是对于现有图像的展示过程，看似是一个流动的时间维度，但是对于我来说《无境》系列就像它的题目一样，我目前也无法估算出什么时候可以算是真正意义上的结尾，我觉得这个系列还有很大的深入空间。照片能动起来这也许是图像本身的魅力，我也只是按照我的想法把他们组织在了一起。
李小舟作品《憩》
色影无忌：你似乎利用了照片的隐喻功能。
李小舟：这也许和个人的性格有较大的关系，我比较倾向于事物含蓄的一面，当然我的出发点还是基于现实，希望作品呈现出的不仅仅是看的过程，而是通过看引入思考。
色影无忌：你觉得你的照片实现了你的表达吗？
李小舟：应该说基本实现了吧，我一直认同照片并不是最好的讲故事的方式这个说法，但作为一个拍照片的人来说这种局限性是完全可以接受的，在有限的空间内甚至是面积内传达你的视觉感受，这也正是拍照片的人所追求的精神享受。
关于李小舟
1981年出生于西安
2000年毕业于西安美术学院附中
2004年毕业于西安美术学院版画系摄影专业，
同年任教于西安理工大学艺术与设计学院摄影系
