许培武在谈话时反复说“不要拍得太沉重了”，这让我们猜想，或许文献记录式的影像容易“落入”沉重，抑或是现实本身太沉重了。因此画画也好，摄影也好，都需要一些想象和超脱，需要给自己和现实之间留一些空白，保留一些进退的余地。“龙·马·精· 神——阿尔帕日记”就是一次超然于世的旅行故事，作者并不想去证明些什么，他只是一路的“看”。
5月22日至7月23日，比极影像（上海泰康路田子坊210弄5号楼519）展出“龙·马·精· 神——阿尔帕日记”的28张收藏集银盐黑白照片，在开幕式现场，色影无忌采访了著名城市景观摄影师许培武。
让我们引用策展人尚陆在影展邀请函中的文字：“‘龙，马，精， 神----阿尔帕日记’是一本超凡的摄影散文，探索今日我们生活环境加快城市化进程中，从我们的肉眼里消失了的无形精神。像波德莱尔的“现代生活画家”，许培武所追求的哲学想象力，使一组现代化的黑白风景摄影，显示得更引人注目和更有意义。”
摄影师许培武在展览现场 Louisa 拍摄
这次展览更多是关于一个人在路上的感受
你能把拍的照片送给我吗？马戏演员希望我给她拍肖像。我认真的拍下她骑在马上身披战袍的英姿。这也是迄今我唯一刊发在摄影杂志封面的照片。照片是2005年12月31日在广州“世界大观”所拍。
图/文：许培武
色影无忌：在您的照片里我们看到很多遗留的古建筑，和一些传统的生活方式，当然也有很多照片是关于马，那为什么选择了“龙·马·精·神”这四个字来作为一个主线呢？
许培武：我在自述中写道：“中国成语龙马精神在粤语方言运用广泛，寓意奋发向上有力量。就单个字义和词义解读，龙：南中国海岛上明朝延续至今的人龙舞，纪念古代投江诗人屈原端午节上的龙舟赛，可视为龙的象形，龙又贵为天子，出现在墙上的画像意味深长；龙马：骏马的象征，在山谷海岸随处可见；精、神：广东瑶族人独特的葬礼，粤西红土地上的傩戏以及大陆最南端海岛上的盛大“游神”，无不隐含了精与神的神秘气氛。”我想这段话能比较好的回答这个问题。
色影无忌：这个系列从什么时候开始拍的？
许培武：从2005年开始拍的这个系列，拍到现在，五年过去了。在此之前我是拍“珠江新城”和“南沙”，城市拍的挺多的，是做一种文献性的记录和保存。而这次的展览更多是关于一个人在路上的感受。我觉得拍照应该是种很快乐的事情，不要太沉重。像这些照片里面我还是喜欢那种很宁静的，很开阔的（感觉）。
色影无忌：这次展览为什么取名“阿尔帕日记”？
许培武：我用的是瑞士阿尔帕相机拍的，然后广州的瑞士※※也是有意向做一个合作展览。所以也是通过阿尔帕，跟领事馆的这样一个合作，把这次展览做成了。选在上海第一站展览，我下个星期还要回到广州展。
一张照片不应该有太多地域的局限
河南洛阳出土文物唐三彩马，可谓稀世之宝，2008夏年赴英国伯明翰博物馆举办影展，就见该馆有一匹藏品。2009年冬赴洛阳，在此农家作坊，请回白马一匹，摆在家中，以此为“龙马”
图/文：许培武
色影无忌：照片中有那么多马，是有意去拍的吗？
许培武：在这本影集里，以马为主题的照片占了重要部分，可追溯到我早年的画马情结。
最早是画马，后来学画的时候临摹《干草车》，2008年5月，我应英国伯明翰博物馆邀请前往举办摄影展，特地去了英国国家美术馆，欣赏到《干草车》原作，更加深了对艺术作品中出现的马的一种情结。
正是因为最早画画的时候喜欢画马，所以从一开始拍照就会注意马，所以不断的拍到很多马。
色影无忌：这个系列的照片多数是在广东一带拍摄的，那为什么选择先在上海展出然后再在广州展呢？
许培武：这是因为我跟对上海有一种特别的情感，2004年就和尚陆一起做展览，然后我是2005年在上海展览的时候认识了周君伟，是他介绍我买了阿尔帕相机，然后才有了这个系列。所以第一站我就选在上海来做展览，一个星期后，我再回广州展出。
这是我在上海的第5次展览了，新天地也展过一次，爱普生展过，东大名路那边，比极两次。
说到拍摄地点的话，一开始我想要不要都是在广东的，可是后来还是放了一些在开封、洛阳等地的照片，因为我想其实一张照片不应该有太多地域的局限，照片是自己感觉到好，那就可以了。
色影无忌：如您所说，这次展出的作品都有比较强烈的个人色彩，那么挑选照片的标准是什么？
许培武：说到标准，你看我基本上每张照片都有一个开阔的场景，在开阔的场景里面都有一个代表中国精神的元素，像这个龙舟、这个马（唐三彩）、碉楼、石人石马、马帮……就是基本上都是路上的场景，含有了龙、马、精、神的元素在里面，是这样来挑选的。
800个胶卷挑出的40张照片
18岁那年，我在广东北部山区星子镇住了半年。这个小镇的县城因举办国际摄影年展而闻名。2005年冬，借参加影展之际，重返星子镇，寻找记忆中的泉眼、风雨亭还有冬日荷塘。
图/文：许培武
色影无忌：“在路上”的特质也很明显，像好多图片说明，都是以“当我路过……”开头的。
许培武：我本身是一个新闻记者，经常外出采访，采访的时候我会这边带着一个数码，另一边就带着我的胶片相机。好照片是一种感觉，它跟时间跟空间没有关系，你现在看跟以后再看没有区别。如果你是专门为了一个影展去做一个什么东西，这样就会局限。我喜欢挺放松的（状态）。我在这五年里面挑出来的照片也就是40张。
色影无忌：总共拍了多少张？
许培武：应该有800个胶卷，当然偶尔也会拍“珠江新城”啊。其实这个系列里面也有“珠江新城”的照片，所以也有城市也有乡村的，是一种不确定的拍摄。在挑这些照片的时候我就感觉到，之所以说“摄影就是记忆”，其实就是说我为什么会拍这张照片？照片打动我的是什么？就是通过照片讲述一个旅行的故事。拍的时候实际上没有刻意的去想，而是回过头来看照片的时候有更多的感受和想法。
比如说我的摄影集里面，这张照片是一个冬季的荷塘，我就觉得万物都是有生命的，来年它满目苍绿的，我感觉到它有种“精神”的东西在里面。如果说到具象的“精神”，这就是一个例子，我觉得“精神”不要太局限的去理解，“好照片是一种感觉，任何时候都可能发生，看不出年代和时间，凝聚着摄影师的独立精神。”我觉得“精神”是这样去理解。
色影无忌：在拍“龙·马·精·神”系列时有区别于摄影记者的拍法吗？
许培武：当然不一样。新闻记者拍东西是为了报纸，你一定要知道报纸需要什么，那个是规定动作，这个我觉得更多是享受摄影的优雅时光，不要拍的太沉重了，轻轻松松。像这张是我带尚陆到开平碉楼，后来我们就发现这里有一座教堂，它比碉楼更有一种意境：傍晚黄昏的时候，日暮降临，空旷的原野上非常安静，而这个教堂就在这个地方静静的矗立60年了，60年没人再来过问了。
色影无忌：这个展览做完了以后有什么打算？
许培武：这个展览做完了以后我主要是会回到“珠江新城”，15年了，珠江新城所有的标志性建筑都完成了。“龙马精神”是跟文献记录式的拍摄拉开距离。
手工的魅力在于它的不可复制性
广东开平、台山众多人家早年赴美州淘金，挣钱后回乡建楼，这便是今日超过千座故若金汤，闻名世界的碉楼。2007年后，我把碉楼作为一个拍摄项目，不断寻找河岸、田间、竹林无人居住的“野碉楼”。
图/文：许培武
色影无忌：这次展览的照片都是手工输出的吗？
许培武：全是手工，伊尔福手工放的，广州我一个朋友，他暗房做的特别好，我在上海2004年的展览，那时就是他做的，一直合作到现在，他会非常知道我对影调层次感上面的需要。相对打印输出，手工的速度比较慢。而且这些照片有的是有破绽的，比如有的有受潮，或者水印，但是我不会去修，我都是去保持原作。因为手工的魅力在于它的不可复制性，是唯一的，再次放大出来是不一样的。
关于摄影师：
许培武
1963年出生于广东潮州
摄影展
2010年:
《“龙·马·精·神”――许培武ALPA摄影日记》摄影展．中国上海、广州
2009年：
《第三届广州国际摄影双年展》．中国广东美术馆
《从柏林到广州――两个城市的变迁．Peter Frischmuth与许培武的摄影》．中国广州
2008年
《从1860年的广州到2008年的广州 ――菲力斯·比亚图与许培武的摄影展》 . 英国伯明翰博物馆
《漫游广东》.比利时安德惠普
《中国风景》――当代摄影师七人展.中国广州
2007年：
《法国首届国际摄影双年展》.法国巴黎布隆利本土艺术博物馆
《从失乐园到南沙――许培武城市影像十年巡回展》中国.北京、广州
2006年：
《南沙--最后一只蜥蜴》.中国广东美术馆
《乌里·希克(UliSigg)――广东当代艺术收藏展》.瑞士伯尔尼博物馆
2005年：
《首届广东国际摄影双年展》．中国广东美术馆
《消失在新城的失乐园》．中国上海
2004年:
《武夷山国际摄影周》.中国福建武夷山
2003年：
《南沙地平线――第三届平遥国际摄影大展》.中国山西平遥
电视专题片：
2006年：《许培武――走过新城十年》.中国安徽电视台
出版摄影集：
2005年：《消失在新城的失乐园》(比极影像出版，中英法文本）
2006年：《南沙--最后一只蜥蜴》（广东美术馆现代影像丛书系列，中英文本）
2009年：《食事风景》（和集，瑞士文化基金会出版，中英文本）；《从柏林当广州――两个城市的变迁．Peter Frischmuth与许培武的摄影》（合集，德国住广州总领事馆出版，中英德文本）
2010年:《“龙·马·精·神”――许培武ALPA摄影日记》比极影像出版，中英文本）
