年仅22岁日本摄影师村山加奈惠个人摄影展《梦境点亮现实》正在北京爱普生影艺坊展出，这是迄今为止爱普生影艺坊举办的最年轻的艺术家个人展览。
2007年村山加奈惠在当年爱普生彩色影像大赛的激烈竞争中脱颖而出，成为当年一等奖的获得者。作为仍然在东京艺术大学美术系就读的村山，以极为敏锐的女性视角和极富张力的艺术表现，打动评委。两年之后，村山以更为成熟的作品在爱普生影艺坊展出，她的黑白和彩色系列作品，展现了这位年轻艺术家非凡的艺术天赋、独特的艺术视野和奇幻的想象力。
展览编排别致，将村山的作品赋予如电影情节般的效果。艺术家以事件为线索，以情绪为引导的拍摄方式，将日常生活中人物极为普通的活动赋予特殊现实意义和情感力量。村山通过她的摄影创作将现实化为无法触摸的梦境，并通过梦境般的作品赋予现实以特殊的情感上的真实感。
在作品展出之际，村山加奈惠接受了无忌独家专访，谈她对摄影、梦想与现实以及个人爱好等问题的理解。
摄影师村山加奈惠
“每张照片会唤醒人的心里面记忆的时间”
色影无忌：听说《梦境点亮现实》在布展时是很注意照片摆放顺序的，是这样吗？为什么？
村山加奈惠：布展方案是由爱普生影艺坊综合了我的布展意见后完成的。我本人非常认可。我觉得基本上布展是按照3条线索来编排的。1，作品所呈现出的情绪变化；2，作品中的情节性（故事性）；3，以及黑白照片和彩色照片的关系。我觉得包括灯光在内展览布展完成后，才是艺术创作的最终完成。现场展示效果是艺术创作不可缺少的重要组成部分。
这些照片的气息相互交融，连成一片……它们是不是更适于整组去欣赏，而不是单张拿出来呢？
其实彩色的部分还是单独摆放的。
村山加奈惠作品《梦想照亮现实》
色影无忌：你说“相信永远连续的瞬间”，然而一张照片只能是一个瞬间的凝固和再现，这矛盾吗？
村山加奈惠：我认为照片不是瞬间的凝固。比如说去旅游的时候拍照片，回来之后看那张片子我们会想起来当时的感觉，情景，香味儿。这时候在我们的记忆里面重新产生当时的流光，
就是每张照片会唤醒人的心里面记忆的时间。
“要在接触他的想念是不会丢失的”
色影无忌：你还提到了“恋爱”，然而我在你照片里看到的是“死亡”，那些瞬间真的“死掉了”，像很多故事的结尾。你说的“恋爱”在哪？
村山加奈惠：死亡是结尾吗？几年前我的狗去世了。虽然现在他已经不在我的身边，可是我时常想他，想再见到他。我和他一起过的时光是不会消失的。失去珍爱的对象是悲伤的，可是你要再见到他，要在接触他的想念是不会丢失的。那么这个想念，我感觉有点儿像类似于恋情。
色影无忌：很多照片被大团的黑色包裹，你用什么相机拍的？
村山加奈惠：我这次拍黑白用的是Horga玩具相机。每次按不同的主题用不同的器材和拍摄方法。
村山加奈惠作品《梦想照亮现实》
色影无忌：如果把那些彩色的照片变成黑白，你觉得作品的效果会减弱吗？
村山加奈惠：彩色转黑白是有意图的。转黑白作品的表现不一样了。
“我个人是现实和梦想的区别不太明确”
色影无忌：你的照片让我想到一部美国的动画电影《梦醒人生（Waking Life）》，讲一个男人生活在梦里，永远醒不过来。你怎么看现实和梦境的关系？
村山加奈惠：这个问题不好回答，我个人是现实和梦想的区别不太明确。有时候把现实感觉到梦想，有时候把梦想感觉到现实。我们做梦的时候，常常看到白天的现实生活。我们生活上实际看到，接触到，问到，尝到，听到，我们通过五官感觉到周围的世界，这就是现实，有现实才会有梦想的。
色影无忌：2007年爱普生彩色摄影大赛时，你才19岁，就获得了当年的大奖，介绍下那件作品？
村山加奈惠：我的作品以记忆和梦想为主体，我通过摄影表现在平时生活看不到，碰不到的东西，传达别人。
村山加奈惠作品《梦想照亮现实》
色影无忌：除了摄影，你还有哪些喜欢和擅长的自我表达方式？
村山加奈惠：最近开始拍实验性的映像作品。我还喜欢以唱歌来表现自己，只是个人爱好，呵呵。
色影无忌：你从什么时候开始拍照的？近来有什么新的打算？
村山加奈惠：好像是从19岁的春天开始的，以前胶片数码都没玩儿过。以后继续拍现在构思的东西，一直拍下去，我认为坚持是最重要的。
关于村山加奈惠：
村山加奈惠，1988年出生于东京，东京艺术大学美术系先端艺术表现班（美术学院实验艺术系？）
展览
个展
2008“世界不停地变化”
联展
2009「Small Selections」
坂巻画廊(東京-京橋)
2008「ART OSAKA 2008」
堂島酒店（大阪）
2008「Self Portrait」
坂巻 画廊（東京-京橋）
2007 爱普生彩色影像大赛
Spiral Hall（東京-青山）
永不觉醒的现实 Reality that never wakes，
为了看见现实之觉醒 Awareness for seeing reality
