以拍摄煤矿题材著称的宋朝在“WATW天下一家”中荷摄影联展上带来了矿区系列“四部曲”，分别是《矿工I、II》、《矿区家庭》、《矿民》以及《矿区风景》。4月3日展览开幕当天，摄影师宋朝出席了位于上海市常德路800号荷兰文化中心的展览现场，戴着眼镜的他显得文静、质朴，又时不时流露出一丝机敏和灵气。他的矿区系列摄影作品从2002年开始，四组作品以不同方式，不断深入的探讨自然环境与人的生存之间的相互关系。开幕式开始之前，色影无忌在展览现场采访了宋朝。
“WATW天下一家”中荷摄影联展是由荷兰Paradox基金会、三影堂摄影艺术中心和广东美术馆共同主办的展览。本次巡展由巴斯·弗吉、董晓安和蔡萌策划，展出的作品来自陈晓、金江波、莫毅、宋朝、熊文韵、赵亮、曾翰、杰奎琳·哈森克、提奥·尼克斯、瓦辛克·伦德格伦、亨克·维尔德舒特、弗兰克·冯·德·萨尔姆、杰拉德·冯·德·卡普和阿德·冯·登德伦等艺术家。
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宋朝自拍像
我的照片整体感很强，一幅也能代表一组
摄影师宋朝（右）接受无忌专访
色影无忌：你拍矿工很长时间了，这次展出的是哪个系列？
宋朝：4个系列都包括了，但每个系列只是拿出了一少部分，有代表性的，因为场地有限。是策展人巴斯选的一些。
色影无忌：大概多少张？
宋朝：不到20幅，每个系列3、4张。
色影无忌：策展人选片时有什么考虑在里面？
宋朝：其实我的每个系列里面，照片的整体感很强，每一幅的完整性比较强，没有特别大的区别，一幅也能代表一组。
工作之余我现在也是跟一些杂志拍些商业图片，也是以人像为主
色影无忌：去年《时代周刊》的那组“中国农民工”是你拍的？
宋朝：对，那个是商业活。工作之余我现在也是跟一些杂志拍些商业图片，也是以人像为主。
色影无忌：是不是国外杂志比较多？
宋朝：国外杂志比较多。包括《※※※※》《时代周刊》《GQ》啊什么的。挣点稿费吧。跟个人创作还是有本质区别。
色影无忌：个人创作上面可以比较自我。
宋朝：对，完全是很主观的一些，自己发挥的空间也很大。杂志的合作肯定会受到编辑的一些局限，相对来讲，摄影师自己发挥的空间小一些。这是很正常的。
《矿工 I》
色影无忌：但是在编辑的控制和局限之内，你还是比较能够用自己的方式去拍？
宋朝：对，他还是给摄影师一定的空间的，特别是国外的一些媒体，相对国内的来讲，还是给摄影师空间相对蛮大的。
色影无忌：给你一个大的方向，然后你用自己的想法去发挥？
宋朝：对，不会有太多的限制。因为毕竟对媒体来讲，图片是辅助文字的，所以得结合文字内容和报道倾向。
色影无忌：拍商业活你会挑适合你的题材吗？比如农民工题材，也是比较关注人生存状态的？
宋朝：对。他主要是以那组图片说到一个经济问题，经济现状。他们认为中国的经济能够在全球经济大萧条的现实背景下，保持稳定快速的增长，他们把最主要的功劳归功于中国普通劳动人民。我觉得有一定道理，但并不完全是这样的，我个人比较客观来看的话，应该是领导层的决策和普通大众的功劳都有。所以他们选了两个人入选那个2009年度人物，其实他们也是这个意思，中国人民银行的※※※，他就是代表高层的一个角色，另外就是具体付出劳动的普通大众。其实那几个工人只是代表了工人的群体概念。
那时我就有这种想法，想到北京混
色影无忌：你开始拍照是在2002年？那时候你还在矿上工作？
宋朝：对，我97年开始下井。
色影无忌：怎么会喜欢上拍照？
宋朝：跟我的生活环境有关系，最早给我启蒙的人可能就是我的叔叔，小时候我叔叔把我接到他身边跟他一起在煤矿生活，他是兖州其中一个煤矿的矿工子弟学校的美术老师，他喜欢摄影，我从小就受他影响。我十来岁的时候帮他配黑白药水、印照片啊什么的。但是真正意义上有创作冲动，还是在黑明老师的引导下，他的出现对我的改变起决定性作用。那是2001年10月份他到我们煤矿，其实是各种机缘巧合碰到一起了，在黑老师，以及后来百年印象画廊的陈光俊老师，在他们这些老师的帮助下我比较顺利的进入摄影这个圈子。
色影无忌：黑明那时候是去你们煤矿拍东西？
宋朝：对，他跟北京十几个媒体的记者到我哥的煤矿，有个拍摄活动，我哥在井下认识了他，然后我叔叔就带我见黑老师。那几天我哥俩跟着黑老师一起拍照片，采访，一起喝啤酒，挺开心的。后来我就有这种想法，想到北京混。黑老师就问我，想看我作品可是我没有，他就让我拍一些给他看，给我留个作业。他说你拍好了一年以后在北京给你做个展览。就是这样开始的。
一开始拍的很失败，因为我挺兴奋的，拿起我叔叔的一台基辅88，拍了一堆，印成12寸的就去给黑老师看。那相机本身也有问题，黑老师看了很不满意，他说要不换个相机试试。他这么说给了我希望。后来我叔叔给了我2万块钱，我揣着2万块钱到北京直接买了个大画幅相机，我一直用到现在。有了大画幅相机以后，就有了目前我们看到的这些照片。
因为大画幅相机不像小相机比较灵活，器材本身让你不得不固定在一个地方，舍弃背景，重点就是强调人的状态，比较有力。
色影无忌：所以你在拍前两个系列的时候就在户外拉一块白布作背景？
宋朝：就在矿上，在出井口外面有一块空地，靠墙的地方有一块村里放电影用的幕布，白天自然光，然后上面和两边用柔光布给他包起来，就像一个大的柔光箱，太阳一照光线都收进来了，而且比较柔和，天然的柔光箱。这也都是一步步自己摸索出来的。
用全家人的幸福来提醒他：你自己得注意安全，不要违章
《矿工家庭》
色影无忌：买了大画幅相机以后怎么想到要拍矿工的？
宋朝：之前就是想着要拍矿工，就想拍自己身边的生活。黑老师也提醒我，他说你对周围环境也熟，跟这些工友都是朝夕相处的，你拍他们肯定不会有距离感，能拍到比较真实、原生态的东西。另外除了这些我的创作，其实平时生活当中，他们过生日、结婚、家庭聚会，也都是请我去给他们拍照，家庭合影啊什么的，所以我来给他们拍照已经习以为常了，也都很习惯了。
色影无忌：这四个系列是怎么发展出来的？
宋朝：其实一开始并没有一个这么总体的思路，现在是返过头去看的。先有了这组《矿工》以后呢，我有了机会到国外去参展，去看别的艺术家。因为之前毕竟生活在小地方，对摄影的了解比较肤浅。比如到法国以后，阿尔勒摄影节让我大开眼界，开拓了自己的思路，那是2003年，也是阿兰·朱利安先生介绍我去的。《矿民》是第二组，是在阿尔勒期间产生了这个念头，从阿尔勒回来开始拍的。
色影无忌：《矿民》和其它几组挺不一样的，是带环境的肖像。
宋朝：对，《矿民》强调是靠煤矿生存的一个特殊的群体，他们不是矿工但是又依赖于煤矿。就是这么一个群体，他们和煤矿相互依赖的生存关系，我想强调这个。这个思路就慢慢打开了。后来的《矿工家庭》实际上是反映煤矿特殊的安全文化的一个图像解说。矿上给每个工人做一个家庭合影的证件照，让他们随身带着下井，用全家人的幸福来提醒他：你自己得注意安全，不要违章。这种人性化的比较贴心的方式还是很受欢迎的。证件上的照片是他们家里本来就有的，或者临时到当地照相馆里拍的，也都是单位组织的，单位出钱让他们去拍，拍完以后做这么一个证，其实挺好的。这个事情本身，演绎了《矿工家庭》这组照片，实际上是对家庭证件照的一个图像上的解说。
色影无忌：你用“演绎”这个词挺好，因为你不是按证件照的形式，你拍的是全身的，人有各自的状态。
宋朝：而且有家庭的元素，有对比。比如说矿工，他上镜以后带着工作状态，包括身上的工具，井下元素跟家里的一些元素，比如说衣架啊，电脑啊，小孩手里拿的钥匙串里有赵薇的相片啊，这种小元素形成一种强烈的对比，我觉得这个很有意思。
矿上本身就是一个大家庭
《矿民》
色影无忌：你挺善于利用这些小道具，其实《矿民》系列里边也有表明他们身份的一些元素，比如医生和骷髅架子，教师和背过去的小孩……
宋朝：对，好多人问我小孩为什么背过去，其实答案你已经说了，就是为了解释教师这个身份。他要是正过来呢，会有点削弱教师这个主题，他就是辅助说明，就像一个单词、一个符号……没必要让他正过来，画面主题是教师。
色影无忌：医生你怎么就找了个骷髅？
宋朝：他就是我们家另外一个叔叔，从小看着我一起长大的。这些人都是我身边的人，教师是我小时候的几何老师；小孩是我叔叔家孩子，我弟弟；清洁工是我发小的老婆。因为在矿上本身就是一个大家庭，相互都特别熟，圈子很小。
色影无忌：那个鼓手呢？
宋朝：他是我发小，从小一起长大的。
色影无忌：我看到的第一张你的照片就是这张鼓手的，那时我就想象你会不会跟这个鼓手的状态很像，因为了解到你也比较年轻；然而今天看到你，我会想到贾樟柯，因为他一开始也是拍自己身边的一些东西，同时有比较深的思想性和对社会的观察在里面。
宋朝：其实我倒没想过跟贾樟柯去比，对我个人来讲，通过我的影像去记录我对我所生活的环境发现的一些问题，是带着主观情绪的一种记录吧。它不单单是纯客观的，还是带有明显的主观性跟情绪的。包括《矿工》，每个人的构图都不一样，他是建立在我对每一个矿工不同的性格特点的了解，在这个基础之上我选择的构图方式。比如说我想强调那个人的眼睛，我把眉头给切一半，眼睛就会被强化出来，就特别有力量。
色影无忌：你提到个人的情绪在里面，那除了构图以外还有哪些比较能体现你个人情绪的？
宋朝：主要是在《矿工》里面体现的比较多一些，越往后，比如说《矿民》，我刻意的把不同职业的矿民放在看似跟他没关系的工业环境里，这是我个人的一种安排。
色影无忌：比如说鼓手的鼓是插在煤水里边。
宋朝：对，我们都知道那不是现实里的场景，是我个人的一种组合和安排，构成比较戏剧性的效果。实际上，恰恰也是一种真实的状态，这种状态是内在的，相互依赖的生存关系。包括《矿工家庭》也是，有一些主观的设计在里面。但是最后一组《矿区风景》相对就比较客观，比较冷静一些。
摄影这个东西本身是有它的局限性的
《矿工 I》
色影无忌：《矿区风景》这组挺不一样的，因为之前你都是拍肖像，而这组对准无人的风景，可以说极度的冷静，我们也注意到，画面上都有一条地平线。
宋朝：对，有种令人紧张不安的感觉，都有一条地平线居中，下面是水，水下面几百米深的井下，可能是一帮人在热火朝天的工作，采煤机在呼呼的运转，煤一批批的运到井面。所以，让人感觉很不舒服，包括远处隐隐约约能看见的那个像坟似的东西，其实那是矸石山，人工从煤炭里面分离筛选出来的一些矸石，日积月累就形成一座山，像坟似的，特恐怖。还有像海市蜃楼似的一些东西，那是矿区主体。
后来我慢慢对我关注的路子越来越清晰，是什么一条主线呢，就是自然资源的开采开发和当地人的生存关系，这个主线是我接下来要更加明确的。所以不一定是人，可以有景观，可以有人和景观在一起，甚至将来我有DV影像，不一定是图片了，但是都在这个大的主题框架下面。
色影无忌：将来也会关注矿区以外的一些东西吗？
宋朝：当然，不光是煤矿，比如石油，其它能源，自然环境的各种各样的关系，我觉得这是特别值得去关注的。
色影无忌：由肖像到风景的这个转变是怎么发生的呢？
宋朝：因为在这个时候我开始意识到，摄影对我来说不仅仅是一种记录的工具，它还是一种表达的工具。我觉得只要是能够把你想要说的这个事情展示出来，或者说用图像的方式体现出来，就可以了。甚至有时候，只要你能把想要说的事情说出来，是不是摄影都不重要。
色影无忌：就像你“风景”那组作品，其实很多东西是在画面之外的。
宋朝：对，所以这个时候我意识到，摄影这个东西本身是有它的局限性的，而且这种局限性很大，它毕竟是具象的。所以我就开始寻找其它更多的表现方式，包括DV啊，装置啊都有可能。目的只有一个：表达。实际上用什么方式，已经不重要了。
关于摄影师：
宋朝
宋朝（1979年出生）在山东的矿区长大，曾在一家矿业公司工作了四年。2001年，他开始拍摄自己周围的环境。2002年荣获中国国家摄影奖铜奖，并在平遥国际摄影大展（2003年）、阿尔勒摄影节（2003年）以及瑞士洛桑爱丽舍美术馆（2005年）举办过展览。
1979年10月 生于山东东明
1997年9月 为山东兖矿集团矿工
2001年10月 开始从事摄影
2002年10月 作品《矿工》获20届全国影展铜奖
2002年11月 在北京“大众影廊”举办个人摄影展
2002年12月 在中国人民大学举办个人摄影展
2003年7月 参展法国“阿尔勒国际摄影节”
2003年8月 在北京“798百年印象画廊”举办个人作品展
2003年9月 参展“平遥国际摄影节”并获“评委特别表扬奖”
2004年2月 参加“中法文化交流年”--巴黎摄影联展
2004年3月 在法国埃克斯举办双人摄影联展
2005年6月 作为唯一一位中国大陆摄影师应邀参加瑞士“爱丽舍”
博物馆举办的“50位新生代杰出摄影师联展”
2005年9月 瑞士“Elysee” 博物馆正式收藏部分《矿民》作品；
于北京电影学院摄影学院毕业后，现就职出版社。
