编辑点评：
Geethan：一张体现“人类痕迹”的作品，画面里是不是一定要有人？这张照片就做出的绝妙的回答。照片里有很多地方都起着同样的暗示作用：椅子，烟盒，水瓶，窗外的居民楼，电线杆，还有更容易被忽视的——墙面的痕迹。所有这些，都是人类社会的人工景观。
令画面中看似不相干的元素，都具有某种共同的指向性，可见作者把握画面元素的功力不错。
其实作者无需起这样一个标题，这个标题令以上提到的“暗示”变成了明示，使得画面失去了可以触发观者自行思考更多信息的趣味性。换一个标题，比如《房间》，其实就足够了。
另外，个人很欣赏作者对构图工整性的把控，强迫症表示很舒服。
Leonqu：这张作品给人一种静谧的感觉。画面本身有很强的形式感，光线的捕捉，构图的设计和裁切都很精准。这是一张“平常”的作品，但跟“平常”没有什么关系。这里没有特别值得注意的元素和信息，没有人物，事件和意义需要被解读。它给人的更多是一种出神的感受，一种凝视，带我们进入内心世界与外部世界的重叠处。
昨天看“时尚艺术芭莎”公众号上一篇对抽象艺术的阐述感觉很应景。截取最后的一段结论与大家分享：
蒙德里安、库普卡、康定斯基三位大师差不多出生在同一时期，又共同成长于欧洲艺术界迎来翻天覆地变化的20世纪。看完他们的艺术之路，我们或许会发现，艺术家走入抽象的关键一步是其开始关注精神世界的种种。
我们的思想、心理活动以及玄妙的宗教、宇宙、音乐——世界上的许多东西都并无具象的形体，却无处不在，艺术家为何不能将它们画下？这些抽象先驱们在真正走入非具象的世界前都进行了漫长的探索，而他们也终于决定不再受限于眼前的世界，就在这时，艺术迈向了更远的地方。
Still Lifes (Candles)，Gerhard Richter
黄狮虎：这是一幅构图很规整严谨的作品，作者利用矩形窗户进行构图，窗外风景就如同画作一样。通过门窗作为背景形成框式构图时，透过门窗的边框延展观者的视线至室内，使画面的层次感增强，同时展现出生活情景感，勾起观者的共鸣。不足之处在于窗外景色有些曝光过度，亮部细节丢失，令画面质感减弱。
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