编辑点评：
Leonqu：这是⼀张⾮常经典的照⽚，完全符合我们对照⽚最初的定义。这是唯独摄影才能带给我们的画⾯，与我们⾁眼看到的世界完全不同。这⾥我想引⽤瓦尔特·本雅明在那本了不起的《迎向灵光消逝的年代》中的⼀段话，带我们回到180年前感受摄影刚诞⽣时⼈们对它的欣喜和爱慕。
“灵光”并不只是得⾃原始相机的产物。当时被拍对象与技术彼此配合⽆间，契合程度⾄为精确，到了⽇后没落时期两者却完全背道⽽驰。然⽽，摄影最具决定性的还是在于摄影家与其技术之间的关系。“⼩提琴家必须⾃⼰创造⾳调，要像闪电⼀般快速地找出⾳调， ⽽钢琴家只要敲按琴键，⾳就响了。画家和摄影家都有⼀项⼯具可使⽤：画家的素描调⾊，对应的是⼩提琴家的塑⾳；摄影家则像钢琴家。同是采⽤⼀种受制于限定法则的机器，⽽⼩提琴并不受此限。
他下⼿的头⼀个对象就是“灵光”——也就是近年来艺术摄影致⼒追求的价值——把实物对象从“灵光”中解放出来。这些影像把现实中的“灵光”汲⼲，好像把积⽔汲出半沉的船⼀样。什么是“灵光”？时空的奇异纠缠：遥远之物的独⼀显现，虽远，犹如近在眼前。静歇在夏⽇正午，沿着地平线那⽅⼭的弧线，或顺着投影在观者身上的⼀截树枝，直到“此时此刻”成为显像的⼀部分——这就是在呼吸那远⼭，那树枝的灵光。
《迎向灵光消逝的年代：本雅明论艺术》⼴⻄师范⼤学出版社，2008
Edward Steichen，Moonlight: The Pond，1904
Geethan：作者对画面的描述里提到了“一家四口”，于是我就把画面里的四个黑色的影块当成了一家四口，直到我的两个同事说，左边三个应该不是人吧，应该就是一个物体，被当做为了前景。如果真的是这样，那么这张照片对虚化部分的处理，就真的太厉害了！
现在大家都在说大光圈，虚化，刀锐奶化，如何如何。看看这幅作品，能把景深和焦外运用得这么好，甚至成为画面情绪的重要抓点，这样的虚化是值得大家学习的。什么叫合理虚化，什么叫无脑虚化，相信大家自己心里都有判断了。所有的技术技巧，都应为画面语言和表达的情绪、内容服务，当实则实，当虚则虚，才是高手。
大有大无：这是一张梦境般的照片，是一张慢慢看能“听”到声音的照片，它同样凸显了影像传递一种感觉的特点。这张照片让我想到了自己的一个经验和一个电影画面。童年夏天的一个傍晚睡醒后，睡眼惺忪的坐在门前看着夕阳西下，整个世界笼罩在巨大的金灿灿的红色里，朦胧又美丽，这个画面一直留存至今。另一个是电影《盗梦空间》中多次在电影中出现的画面：在男主角的梦中透过窗户，看到两个孩子在阳光斜射的草地上嬉戏。有些感觉，因为说不清楚，所以才需要拍照。
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