《看得见风景的窗》｜马勺

编辑点评：

Leonqu：擦玻璃的人放在这儿让人感觉刻意又匪夷所思，可以看出作者对拍照的理解还沉浸在对所谓“纪实摄影”的陈词滥调中。如果把人去掉还原情景本身。可以看出这是一个小教堂，是信徒祷告做礼拜的地方。十字架的背景是西方教堂典型的三联画构图。宁静碧蓝的湖面，远处的雪山白云衬托出一种静穆，高远，神圣的气息。

如果我们认真观察会发现整个景观是被精心雕琢的。发达国家对自然的改造已经到了精雕细刻而不露痕迹的水平。我们制造了一个理想的自然，以符合我们对“风景如画”的追求。

鲁本斯：祭台三联画《竖起十字架》

Geethan：这幅作品，就是将人符号化处理的，比较失败的一次尝试。

为了对比，我自己PS了一下（水平有限，不要计较），大致还原了一个没有图中人物的画面：

在人物“消失”以后，画面里的那种神性的，深沉的气氛感，慢慢就出来了。你会发现，你可以凝视着这张照片很久，它多了一种安静的力量。

到底什么样的照片，才可以称为一幅“有人文气息”的照片？画面里一定要有人吗？我看未必。

在我看来，画面里的房间，窗户的框线，桌上的十字架，这些都是象征意义饱满，意味隽永的人文因素。即便没有人的出现，这依然是一幅优秀的人文题材的照片。

如果你说，不行，我非得往里面加个人才行。那你不妨想象一下，有一个教徒，通过这样的视野望向窗外，面对平静的自然风光，寻求内心的平静。这样一个教徒的角色，是和周遭的人文因素融为一体的。这样一个人物如果出现，就可以做到不破坏画面本身的调性。但如果没有这个人，我们也不要生生找一个擦窗户的人来替代，完全就拧巴了。

话说回来，如果真有一个教徒形象的人出现在画面里，这个人本身就不是完全被符号化的工具了，他有自己的身份特征，虽然他可能依然被呈现为剪影，但他本身是作为人存在的，不是一个人形的构图工具。这里面的区别，是本质的区别。

把人完全符号化的手法，是很难的手法。除非你能做到布列松那个级别，不然很容易翻车的，不如老老实实拍空景。

大有大无：因为这张照片，翻了作者的原贴。画面中的人物是作者等来的“视觉符号”。但有点为了有人而有人，这个人和画面整体有违和感，多少有些蛇足。尤其是人物头发的颜色、眼下的阴影和十字架，勾勒出了一种诡异的情绪。这张照片如果想从一张风光照变成人文照，其实有十字架已经够了。神无法脱离人而存在，这张照片里的人是摄影师，也是观看照片的人。

  点击跳转《无忌评图｜为作品说真话，让摄影不止于爱好！》，可参与投稿与评论。