《无题》｜烟灰乱飞

编辑点评：

Leonqu：这是一张完美又无聊的照片。对于作者的亲人或朋友它记录了一段美好的记忆，但对于陌生的观者来说我们几乎无法从中获得任何有价值的信息。这是一张只有在私域空间针对特定群体才有意义的作品。

从柯达相机的发明到现在的拍照手机，正是这样“无趣”的照片推动了摄影的普及和发展。摄影对普通人来说是记录生活的工具。将这样的作品展示到公共领域，又是另一种含义。这里我们可以看到摄影这枚硬币的两面：作为记录的摄影和作为表达的摄影。动机不同，它的意义和结果也不同。如何打破我们内在感受于观者之间的屏障是每一个希望通过摄影表达自己想法的人都面对的问题。

张晓刚作品

Geethan：家庭影像在世界摄影史里的位置很尴尬，正是家庭影像的普及，让摄影成为一种众人皆知的艺术语言，然而能被称之为艺术作品，走进美术馆挂在墙上展览的家庭影像，却少之又少。

这里最关键的是创作动机。如果只为记录家人在一起开心快乐的瞬间，那么这张照片无疑是优秀的，人物的神态自然，画面整体的构图也比较整洁，颜色饱满。

《摄影批判导论》一书在讨论个人照片一章中说，伯恩斯坦（Bernstein）提出所谓“受限符码”的概念：

解读者必须对其他丰富的意义有所理解之后，才能锁定这些符码（家庭照片）的具体含义。如果将这些符码从具体的语境中剥离出来，它们就会显得单薄且短暂，既不能给人美学上的愉悦感，也没有记录历史的价值。

通俗说，就是你拍你的家人，和我有什么关系？

如果想“拍得不太一样”，我认为在创作动机上就要有加入抽象层次的思考，甚至加入批判和质疑的眼光。比如摄影师Sally Mann拍摄的家庭影像，在一种诗意而阴郁的氛围里，展现了儿童内心深处的一些感官体验。她的照片一反所谓“儿童摄影就该是快乐明亮的”这种大众直觉，同时体现了一种普适性，被人们刻意去回避的真实感。

图片来源：https://www·sallymann·com/

其他关于家庭影像的艺术尝试，比如摄影师Richard Billingham拍摄的家人，总是处在一种不经修饰的，颓废的真实感之中。他的镜头下，家人不再永远是面对镜头微笑的“脸谱”，而是酗酒、大量吸烟、频繁跳槽、懒惰的真实个体。你会发现他想表达的东西已经超越家人本身，而是英国几百万贫困人口的共同生活现状。当家庭影像能够反映一些时代性，价值就不同了。

图片来源：https://saatchigallery·com/artist/richard_billingham

黄狮虎：这幅作品是一张很典型的家庭旅行纪念照，从纪念照的角度来说，作者将典型风景、具体事件以及被摄人物很好地结合在一起，具有极佳的纪念价值。但从一幅面向公众观赏的摄影作品来说，这幅作品无法引起我个人的更多共鸣，读不出也看不到更有价值的信息。

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