2004年10月，我赴法国蒙彼利埃，与大师马克·吕布在法布耶艺术博物馆举办摄影展。这是老人的中国摄影五十年回顾展，给了我一个重要展厅，展览了我的32张 照片。
我将随身带着的为“边地行走 100 天”拍摄的约 200 张照片请马克指教，这批照片令他格外惊喜，他挑选出80多张带回巴黎。11月13日，我到巴黎他的寓所中发现， 80 多张照片已被他放大编辑成一本简易画册，供参加巴黎国际摄影节的大师们翻阅。 我的第三本画册《瞬间边地》就是在马克·吕布挑选的 80 多张照片的基础上编辑而成的。他评价我的照片是“治疗淫逸无度的城市病的良药”。
就在这次，马克·吕布把我引荐给“黑皮书”主编、布列松生前的艺术顾问、原法国国家摄影中心主任，布列松、寇德卡、萨尔加多、杜瓦诺、马克·吕布等摄影大 师的影展、画册几乎都是由他亲自选片、编辑而成的。他看了我的作品，当即决定把 我的作品列入“黑皮书”出版计划。著名的法国袖珍黑皮书系列是世界大师级摄影家 的代表作丛书，30年来，每年选出三四位摄影大师，出版他们的“黑皮书”作品集， 至今已出版了130 多位。卡帕、布列松、寇德卡、萨尔加多、杜瓦诺、马克·吕布、 尤金·史密斯、罗伯特·弗兰克等人均在其中。那本单面印刷的小黑皮书，10 年前我 第一次看到就爱不释手。我做梦也想不到我会被列入“黑皮书”的出版计划。当翻译 小芹告诉马克·吕布这个消息时，他高兴地哈哈大笑，他说:“世界上很多著名的摄 影家都在等待这一天，在这个序列里终于有了中国摄影师的一席之地。”
他看我入木三分，他看人、看照片的眼光都十分敏锐。他认为我的照片非常中国化、 个性化，但又与他和布列松不干预拍摄对象、不摆布制造、讲究画面构成的抓拍方式相同。我一直很感激马克·吕布发自内心地赏识我。没有人告诉他我是什么样的人。
选自《云南山里人》 吴家林摄
我的视觉学习与我的坚持
我一直喜欢观看。这与我从小热爱书法、绘画有关。乘车时，我常常闭着一只眼 睛，将流动着的汽车、火车车窗作为取景器，观察、发现一闪而过的优美画面。看电影、 电视时，我常常去捕捉人物运动中的最佳瞬间。没带相机我依然会随时随地在现实生 活中观察发现那些不一般的神奇画面。摄影给予我无限的快乐，我对摄影的确到了痴迷的状态。
近几年我也在国外博物馆学习。到了国外，只要有机会，我一定要进博物馆、艺 术馆观看学习。那里有艺术家集一生心血的东西。每次观看我都激动得不得了。
我更在生活中学习。我那些老乡家中的许多粗拙而实用的生产生活设施，如围栏、 晒架、墙壁、猪舍、马厩、牛圈、鸡笼、杂物棚等，几乎都是各个家庭成员颇具个性的自我建造，这些景物不断冲击着我的视觉感受，我经常把这些生活设施当作一件雕塑或装置艺术品拍摄，作品往往承载着社会历史文化有趣而丰富的内涵。
我一直在学线条、形式、美感，画面里有哪些东西，我该站在什么位置，在哪一 刻按快门，我画面里会跑进来什么东西，我怎么找到有意义而没人注意到的瞬间，这 些我都会知道，这就是观察得来的经验吧。
结扎之后 云南宣威 1991 年 吴家林摄
我享受视觉观察的乐趣，相机延伸着我自身的视觉。有相机在手，走再远的路， 爬再高的山，我也不觉得累。如果没带相机，再好玩的地方我也觉得无趣!有一次在德国，我的相机拿去徕卡公司维修，那两天我就手足无措，感觉很无趣。我只好一直坐在地上，看来来往往的、形形色色的人的动作。第三天相机拿到了，从早到晚我都 在这座陌生的城市里行走拍照，心情好极了，感觉时间也过得很快。
有人把徕卡当成身份的象征，我不是。我只想让乡民以为我拿的是最简单的相机。 1996年3月去休斯敦时我还没有自己的相机，11 月徕卡公司总裁送了我一台徕卡。 1997年我用琼斯母亲基金奖奖金买了第二台徕卡。我有两支镜头:35 毫米和 50 毫米。 我的片子 70% 是用标准镜头拍的，它让我感到真实和放松。我性格内向，不好意思贴拍摄对象那么近。我天生反感表面的构图冲击力，我的构图和我的性格一样——不张扬，物体之间的细节和动态恰到好处地组成我认为的优美画面。
