色影无忌：你的这组新作品有10个不同的子系列，设定了不同的情境去表现个人不同的内在特征或气场，那我想问分成10个系列是你在创作之前就设定好的，还是随着拍摄的深入不断去完善发掘的？为什么要分类？
嗯， 目前已经有12个子系列了，还在逐渐增加中。我在创作之前有个大致的方向，就是和不同的人合作，从不同的层面观察和表现她们“躯体内部”的那个世界。 但我不需要完全设定它们的数目或刻意分类，这个要看天时地利人和的。遇见不同的人，然后在某个特定的时间和环境里我们以不同的方式相互激发灵感，是个随性又有趣的过程。我和被拍摄者一样，也很好奇在这个过程里会发现什么新奇的东西。另外那些模特并不是我一开始就认识，很多是快要拍摄的时候才认识真人的（有些在之前只看过照片）。我的创作里，预设的部分只占一半左右，剩下的交给直觉。
《白夜 WHITE NIGHT 系列之三》
色影无忌：新作品叫做《关于女人的寓言》，“寓言”在你的作品里有什么含义？
据说寓言是一个怪物，当它朝你走过来的时候，像一个故事；而当它转身走开的时候，却成为让人惦记的东西。我希望用照片做这样一件事情。我并不承担给出答案的义务，我时常是在呈现问题，具有和观众同样的疑问。
色影无忌：琼·斯彭思在用摄影审视女性精神世界的时候从电影，戏剧等其他艺术形式汲取创作灵感，我们知道你懂音乐，也是伦敦艺术大学的硕士，在你的作品中，似乎也借鉴了其他的艺术形式？
《安魂曲REQUIEM系列之五》
我觉得一个人的创作会不可避免地受到经验的影响，其中包括生活阅历、阅读史、交往过的人、听过的音乐、看过的戏剧等等各方面的影响。 这些东西的总和会给予创作者一个属于他／她自己的风格。我的这组作品没有刻意借鉴哪种具体的艺术形式。我想其中最重要的灵感还是来自人吧，尤其是第一则寓言《白夜》里的模特——永垂不朽。和她的合作是我首次正式用执导型摄影来进行表达，觉得很有意思，于是迷上了这种方式，就继续下去了。
色影无忌：当初是怎么选择用摄影语言来表达？摄影语言相对于其他的视觉语言还是会有一定的局限性。
没有局限也就没有自由，对于哪种视觉语言来说都是这样。对于我来说，摄影的魅力在于它的节制，几乎只需要在现实存在的时空里索取一个二维的“切片”，就可以满足自己对一段丰富回忆或一个立体幻想的表达了，挺牛逼的。取景框看上去的确像是个“边界”，貌似是在限制，但在它的方寸之间，你可以发现几乎无限多的、不重样的“切片”，这很迷人啊。
我也可能会尝试将摄影语言和其他的视觉语言相结合，但属于摄影本身的独特语言依然无法被替代。
《伊卡洛斯 ICARUS 系列之九》
色影无忌：你的模特来自各个阶层，背景性格各异，在你的作品里这种身份定位，你引导她们的时候有方向性吗？
我在作品里没有呈现什么身份定位，在这些照片里，我恰恰是用某些方法抽离掉了她们的“社会身份”，而想使她们仅仅以一个人、一个女人的角色出现。 在介绍中提到她们的不同背景和身份，是因为我和观众一样，对我们每个人都具有的这两种角色之间的关系，比较好奇。我注意到它们，并一直在思索它们的不同。
引导模特的时候，是根据她们各自让我感觉到的内在特质来进行的。 比如，有人安静得让我想到了死亡；有人藏着被压制的狂放，让我忍不住要把它爆出来；有人具有羽毛般的轻盈，我想顺势帮她飞上去;还有人具有躁动不安的重量，我想和她一起解除焦虑……我引导她们，使她们的这些内在的东西，从体内流向体表，从而被观众感知。寓言故事是一个使之成形的媒介。
《有一天 SOMEDAY系列之九》
色影无忌：如何让她们发掘自身，表现出潜意识里真实的自我？因为在我看，你更像是一个会催眠术的心理医生。是不是要让这些没有任何表演经验的模特进入你所谓的“佳境”很困难？
哈哈，我还真是梦想做会催眠术的心理医生呢。在不同的情境里，我尝试用自己的“现场叙述”去激发出她们曾经沉睡着的想象力和表达欲，比如我会说：“现在你是一颗还没发芽的种子，有发芽的念头，但还没有发芽的力量。” 或者：“ 你现在知道有一天你会掉下来，摔死。但你还是无法选择地被它带走。”“你为体内逐渐长大的那个未知事物而感到焦虑，因为你无法命名它，也不知道它要干什么。”在拍摄过程中，我不断地叙述、不断地叙述，而她们则根据自己的理解把这些东西不断地表现出来。 有些人一开始会对这种方式感到抗拒或不知所措，但渐入佳境后通常会开始接受和享受自己的表达。而我只需抓住那些想要的瞬间就行了。
