2013年12月22日，北京798映艺术中心/映画廊举办了《故乡的路——10位少数民族摄影联展》。映画廊艺术总监那日松，著名摄影家艾热提·艾沙、巴义尔、苏德夫、海洋，爱普生产品经理宋海洋和经理冯喆以及摄影媒体悉数到场。
专访现场那日松发言
那日松：要有一种故乡意识，保护自己的文化之根
问：请问那日松老师，之前做揣测，此次展览有好多人是怀着猎奇的心理，您让大家以平常心看这个展，我想问一下用什么样的方式不浮于这种猎奇心。
那日松：这个展览并不是民族这个事情，并不是说汉族摄影师就不好，很多汉族摄影师拍得非常棒，像庄学本、吕楠、都很优秀。其实我这个展览之所以强调少数民族，只是从概念上说，找一些本民族的摄影师拍摄本民族是什么样的，我希望大家能看到的，并不是说只有少数民族拍自己的民族才是最好的，并不是这样的。
摄影展现场
问：以少数民族主题做的的展览少之又少，此次您举办《故乡的路——10位少数民族师摄影联展》的初衷是什么，它承办的缘由是怎样的？
那日松：我过去做媒体的时候见过很多少数民族题材的作品，大多数都是汉族摄影师去边疆，去少数民族采风。其实当时我是想知道，这些少数民族本民族的摄影师他们是怎么拍摄的。后来我也在工作中认识了一些这样的人，在香格里拉一个村里认识了一个藏族的小伙子，他的拍摄水平很业余，作品也达不到发表和获奖的水准。像我在贵州侗族的一个寨子里也见过一个摄影师，他的水平是马马虎虎，达不到专业的水准。这之中我认识很多这样的人，但是我觉得我应该去寻找一些各民族里非常优秀的，非常棒的摄影师，在这个当中经过十多年慢慢积累出一些，目前我挑的十个摄影师是我认为比较优秀的少数民族摄影师。当然我还有一个原因，第一，并不是挑特别有名的摄影师，特别著名的我觉得不需要。第二，尽量都是要生活在少数民族地区的，去拍自己的家乡的摄影师，这两个标准。
问：展览前期筹备了多长时间？
那日松：这种展览的第一个展览是2009年的时候在大理展出的，这么多年我经过挑选增加了一些人，这个展览的延续有四年了，我觉得还会继续下去，过两年变成二十个人，我觉得会一直这样展出下去。
问：您较多地提到题材内容方面跟我们日常见到的有所差别，那么在形式、摄影语言的运用方面有没有不同的特点，区别于我们常见的作品。
那日松：本身在艺术形式、摄影形式上，或者摄影语言方面，我觉得没有什么特别的，所有的摄影师都是一样的，只是说运用的方式和熟练的程度不太一样而已。在我看来，这些摄影师在摄影语言和形式方面已经没有问题，甚至达到了专业的水准，我更看重他们那种精神方面的、思想方面的一种价值。我有一种感觉就是，我不知道观众是不是这样的感觉，看他们照片的时候是家庭的纪念照、或者合影，我觉得他们这些摄影师都在那里面生活，不像采风式的或者猎奇式的摄影，都是走马观花，或是以旁观者的态度拍照片，而这些摄影师的精神和他们的灵魂都在作品题材里得到了体现。
摄影展现场
问：您怎么看待今天少数民族文化在现在时代背景下的流失和同质化的情况。
那日松：我觉得这不光是少数民族的问题，我这个摄影展表面上是十个少数民族的展览，各民族摄影师自己拍自己的民族，但实际上我更强调的是，大家逐渐在失去自己的故乡，一是自然的故乡，生态的故乡，二是精神的故乡，我们可以想象很多人，老一代人会有这样一种感觉，他离家十年二十年故乡都没有什么变化，而现在你离家三五年，家乡就会发生很大的变化，草原被破坏了，村里被拆了，自己家已经没了等等，实际上我们在强调的是大家要有一种故乡意识，就是要保护自己的根，文化的根。
