编者按：刘铮的创作是个人最自然的流露，对生活，对世界，对周边一切的态度和感悟。他希望用表面极端、内里冷静的坦诚方式，重新书写关于身体的叙事。他告诉我们，必须以一种真实的状态去观看，观看本身才能获得其全部的价值。
相关链接：三影堂+3画廊举办刘铮《惊梦》摄影展
刘铮（左） 访谈现场
创作是个人最自然的流露
《惊梦》——一个男孩 2008 A Boy
色影无忌：刘铮老师，您好，在观看您的作品时，感觉有导演和摆拍的成分在，但又敏感而具有克制力，那么您对您作品的理解是怎么样的呢？
刘铮：中国有很多问题，类似抓拍与摆拍，其实是老生常谈的了。摄影是当代艺术很重要的表现形式，怎样去拍都是自由的，我觉得不能用摆拍和抓拍来描述它的一个特点，我自己呢也是自然地走到这样一种创作上来。
《国人》之——西太后、光绪大出丧
色影无忌：叔本华的惟意识论里谈到：我的精神是主要的，观念比生命更伟大，历史、自然、世界由我的观念而存在。您之前也谈到：我爱的不是摄影，也不是照相机，而是那里面存在的自由，您是在这种观念的图像里获得自由的吗？
刘铮：我只是通过摄影表现我对生活，对世界，对周边一切的态度和感悟。单纯的靠某一创作形式来界定一个人太片面了，更重要的是看这个人所要表达什么东西。就像种麦子，你不会关心是用锄头种的还是收割机种的。创作都是个人最自然的流露，而不要太关注工具和手段。
色影无忌：除了摄影，您想接下来以什么形式来创作？
刘铮：拍电影，我也一直在坚持自己的导演的工作。电影对我来说是顺其自然的过渡。
《三界》之——打金枝
色影无忌：那主题呢？像我之前观看《国人》、《三界》、《革命》包括《911》、再到现在的《惊梦》，都是有戏剧和历史的影子在，但又是一种视觉重组。
刘铮：历史、性、暴力、死亡一直都是我关注的题材。
