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无忌影像主编丨Leonqu
无忌评图100期了，没想到这个栏目能坚持搞这么久，感谢泡菜们的积极参与和支持！
上周去深圳出差，很有幸见到三哥（摄影小三）。那天晚上下着雨，三哥要了一杯冰水，我要了一杯热美式，我们在地铁旁的星巴克聊到人家打烊。交谈中我们也聊到了评图这个栏目，我问三哥有没有什么建议。他说你在评图里说那些感觉有点和稀泥，有点空洞，可以搞的更具体一点。因为来无忌的大部分都是喜欢器材的，好的设备与好的作品之间的联系也应该被重视，还有就是要给作者一个看得见摸得到的标准，一个梯子让大家知道自己在什么水平上，如何提高。
我觉得三哥的这几点建议说的都特别在点子上。我自己在批评方面确实有一定局限性，更多是注意作者的创作动机和创作主题，对创作形式和选用的设备不太关注。这与上学时养成的习惯有关系，在那个氛围里面大家不太强调你是怎么搞的，只看你的想法和创作的结果。来无忌工作后我也一直也在找这个平衡，毕竟无忌的泡菜多是从喜欢玩器材才开始接触摄影的，将注意力放在器材的使用和表现上是一开始的发心就决定了。那么基于这个前提评图这个栏目要怎么做下去，借用三哥的话“和稀泥”也许不是一件坏事儿。这里要谈创作动机，创作主题同时也要谈创作的方法和所使用的器材。
所以，我希望今后能把这个栏目做的更开放一些。我们每月从网友的投稿中选2位比较有代表性的，在论坛里面公开征集大家的评论，基本从创作动机，创作主题，创作形式，和使用的设备，4个维度来写写自己的观点。我们选写的好的放到评图推文里面。希望有更多的泡菜能参与到写批评这件事儿中来，充分体现论坛客观、公正、多元的优势。这就是评图栏目继续办下去的基本思路。
回到这期的作者mazhayys，我们从创作动机，创作主题，创作形式，和使用的设备这4个维度来具体看看。
先聊聊创作动机和主题，引杜尚的概念这些作品属于典型的“视网膜”艺术。杜尚当时提出这个概念其实是在讽刺当年流行的印象派如莫奈、毕沙罗、德加的创作不动脑子只是在单纯表现看上去很美的事物。这当然没有什么错，这些印象派大师的作品现在依然被顶级美术馆、拍卖行、世人所推崇。但杜尚的批评也是有道理的，就是我们搞创作不能只靠眼睛，拍之前还是要动动脑子。
从创作形式来看mazhayys的作品，整体感觉还是比较简约的，有东方的意境在里面。对于画面空间的使用、留白、细节的把握明显受中国传统审美的影响。这个跟我们的文化环境和从小受的审美教育有很大关系。如果想在这方面有所提高，建议作者找一些关于中国传统绘画的理论书籍来看看，画画的人是怎么理解画面和画面中不同元素间关系的。不要去看摄影的书，什么构图，用光啊，其实学不到什么东西。追根溯源还是要看看传统的东西，这样进步会比较快。
第四，创作与所用设备的关系。具体设备品牌我相信大家肯定比我懂。我就从画面表现的角度来说说。首先焦段的选择，我看作者用中焦和微距比较多，光圈开的比较大，这样精深就很短，拍摄主体细节是很突出，但虚实关系也被强化了，再加上强烈的明暗反差整个画面就显的很碎，缺少完整性。我建议往后可以试试用小光圈，选择光比不大的环境，让画面的内容更丰满一些，构图时尽可能选择干净的背景而不是靠开大光圈去过滤。古人画画不会有一团黑的地方在画面里，它都是有层次的。这样对拍摄条件的要求会比较高，同时也会增加画面的层次感跟丰富度，建议作者可以挑战一下。
張大千｜水殿風來暗香滿
