照片一经公开展现，对照片的观看欣赏就会脱离拍照者的掌控，因为对观众来说，每个观众的家庭环境、教育经历、社会环境、知识体系、认知观察能力会影响（这种影响是潜移默化、隐形、不自知、无法摆脱的）他的观看、欣赏，每个观众会在他“自以为正确、自以为是”的路径上去观看、欣赏、解读照片，一张照片无法做到吸引所有观众目光、让所有人都说好，但我认为在这三个层面中至少做好、做透、做精一个层面，很难不吸引大部分观众的目光。
再聊聊对最这几期主题交流的体会：这几期主题，若隐若现的有个现象——不论是拍照还是观看照片，有意无意间把照片往比喻、隐喻、映射、影射、抽象内涵等等诸如此类观念、功能上带路，这种现象我觉得跑偏了，摄影是具备这些功能，但这远不能代表摄影的全部。摄影的本质是成像记录，拍摄的对象、内容可以是直观的、臆想的、创作的、艺术的、抽象的、超现实的、表演的、摆拍的、装置的等等——但你只是用摄影这一方式进行了记录、呈现而已。
CINDY SHERMAN 作品
最近几期这种现象里有意无意持有类似观点偏好的人，往往有点好为人师的感觉，有些泡菜，了解了一些现代摄影、当代摄影甚至是观念摄影的皮毛，看了一些大师的照片，再寻找、模仿大师拍片的场景、视角拍些片子，就开始自以为是的搞起观念、比喻、隐喻、现实之类的摄影创作，顺着这个路子，不论是自己拍片、还是当观众评论照片，总要带点自以为是的观念，所谓有表达、有深度、有意义、有隐喻的照片才是好照片，对单纯唯美照片似乎不屑一顾、甚至觉得有害。照片不论是在哪一个层面做好：直觉观感的美、逻辑形式上的自洽、画面语言表达的深度与力量等，都是吸引观众目光的好照片，每个层面都做好，那就是完美呈现！
另外，美也是包容并蓄、博采众长的，只认为自己理解的美，对别的美不屑一顾，岂不是笑话么。
我认为好的摄影创作，必定是观念和现实的有机集合（不是结合，是相互独立又有关联）、深度融合，观念来自于深入体察现实、深刻观察、深度思考，最终形成自己的观念系统，然后再围绕观念拍你所看、拍你所想、拍你所思，做到形式和逻辑、观念思考的统一，才能形成形式、逻辑、表达的闭环自洽，最终实现摄影源于现实、高于现实。
突发奇想、信手拈来式的主题、题材式拍照上来，没有深入生活、现实的观察、理解，形成自己的观念，所做的拍照、解读都是自己的生搬硬套、牵强附会，只是浮于表面对已有的理念、观点的拿来套用，说好听点吧这叫“为赋新词强说愁”，连摄影的画面语言运用表达都成问题，还想玩什么隐喻、意义之类的；连形式和逻辑都掌控、运用不好，还美其名曰“去唯美化”，说到底就是知识体系、观察思考、方法运用等能力撑不起野心雄心，一瓶子不满、半瓶子晃荡，先把影像的形式、层面、功能搞清楚、琢磨深研究透再说吧，就像交流中有人提到的基础、基本功问题。
还是借那句俗话：没吃过猪肉但不耽误咱看猪跑——主题交流中有观点说不会创作但也不影响评论。
王庆松 作品
王庆松的《老栗夜宴图》，纯艺术摆拍的创作摄影，灵感来自于顾闳中的《韩熙载夜宴图》（为防侵权嫌疑这小图仅举例用看不出震撼效果）。
王大师擅长真人实景巨幅摆拍，站在观念摄影的前列，背后是扎实的艺术功底、对社会现实的深刻观察思考、成熟的观念，再加上对摄影手法的老道运用，最终实现源于现实、高于现实、映射有力、充满张力的观念摄影震撼呈现。
李学亮 作品
风光摄影家李学亮的作品（为防止侵权都用小图做示例图，效果难以体现），对光线的把握运用和略微夸张的刻画透露着对大自然壮美的描述和敬畏；李大师有一幅拍摄沙漠中月亮的作品，非常有意境而且又有大自然的既视震撼感。
