卡伦·艾雪儿生于加拿大蒙特利尔，后在温尼伯居住。她的作品以其居住的城市为背景，多以人像为主，风格介于粗旷与细腻之间，记录了她每天同身边各色人物打交道的过程。
艾雪儿2000年初开始学习摄影，随后去日本居住了一年半。回到加拿大后，她的观察力更为集中和敏锐。2010年她举办了首个个人摄影展，引起了全国上下的关注。
“我希望我的作品层次丰富，能被人理解。它可能是黑暗的，但同时也是幽默的，我希望观众能读懂这一点。艺术的神奇之处就在于，每个人的感受都不一样，你会把自己的经历、思想和信念融入你看到的作品中。但我想让观众看到的首先是幽默，尽管我觉得他们并不总能看到这一点。”
摄影师访谈
Ho Tam：你是如何成为一名摄影创作者？如何对摄影产生了兴趣？
Asher：我年轻的时候根本不知道自己想做什么。高中时我去过就业指导中心，填了一张关于理想职业的问卷调查表，我的回答一是喜剧演员，二是小丑。这是我的严肃想法——我的确最喜欢这两个职业。我就是对办公室工作没有丝毫兴趣。
我觉得我一直都有种创作的天份，但从未刻意强化这一点，直到后来进入了马尼托巴大学的美术班。我从不怀疑我对摄影的热情——它始终是我的最爱。我小时候在一本杂志里看到戴安·阿布斯（Diane Arbus)的一张图片，它深深感染了我，更坚定了我要当一名摄影家的信念。当然这其中有一些波折，也就是最近两年我才能集中精力，全身心投入到摄影当中去。
Karen Asher《骷髅女孩》2010 艺术微喷 61x91.4 cm
Karen Asher《抽烟与惊惧》2010 艺术微喷 61x91.4 cm
Ho Tam：你创作的主题是什么？
Asher：我喜欢人，所以就把镜头对准了我周围的人，朋友、家人、前男友，甚至泛泛之交、左邻右舍和萍水相逢的陌生人，无所不包。人们的生存状态让我极感兴趣，我对每个人都有好奇心。我喜欢按下快门那一瞬在我和拍摄对象之间建立的紧张和动感。顺利的话，每个瞬间都能转化为不同寻常的东西，我使用大幅彩照对此予以强化。
每个人、每个地方都让我产生灵感。要是哪次出门没带相机，我非气得踢自己不可。幽默和荒谬在我的作品人气榜单上排名较高。说到崇拜的对象，我喜欢一切伟大的美国摄影大师——威廉·艾格斯顿（William Eggleston)，嘉里·维诺格兰德（Garry Winogrand)，南·戈尔丁（Nan Goldin)，维加（Weegee)。他们善于突破自己，我喜欢他们作品中的坦白率直。一些荷兰摄影家我也很喜欢，比如艾德·范德埃尔斯肯（Ed Van Der Elsken)、里涅克·戴克斯塔（Rineke Dijkstra)和奇卡·汉左罗瓦（Jitka Hanzlova)，他们的作品中有种勾人魂魄的美。
