新摄影人：你如何定义自己在商业摄影领域的身份呢？
李绘：爷们儿一样的苦力摄影师。
时尚大片，其实是需要一个团队通力合作出来的。它需要每一个环节都是精密的，仿佛是一个齿轮镶嵌着另一个齿轮。
新摄影人：你怎么理解时尚摄影呢？
李绘：时尚，在我理解是一种风格。
人像类拍摄能赚到钱的，有写真、日系、港风、影楼………等多种风格。而时尚，也是与他们相类似的一种风格，而它恰恰属于商业摄影范畴中，对于摄影师的审美水平与技术能力要求最高的类别。
比如：我在第一节课就告诉过学员们，不要把拍摄对象拍虚。拍虚了，说明你拍摄能力不行。
因为，这背后考验的是：摄影师如何掌控拍摄对象与背景之间的关系？到底该用什么焦段的镜头？到底该用什么样的角度来呈现画面？如何在不虚化背景的前提下，让被拍摄对象更加突出？这对商业摄影师的考验并不小。
其实，很多影视剧小花的外形很甜美。但，为什么她们能拍出，与她们实际形象反差很大的时尚大片呢？这是时尚摄影团队中的服装搭配、置景搭建、摄影布光、人物状态、妆面效果……通力协作后所呈现的视觉效果，从而赋予了艺人时尚的形象。
李绘作品
新摄影人：你觉得这个行业对于“时尚大片”的理解有没有误区？动不动就说“时尚大片”，你怎么看这个问题？
李绘：在我们行业里，我觉得对于拍时尚大片的定位还算精准。
我见过很多刚入行的摄影人，他们只要是拿着用闪光灯“打亮”的片子就会管它叫“时尚大片”。偶尔会跑到798，穿得乱七八糟，随便找个地方一站，拍的片子就是时尚大片。
我觉得，这其中有太大的误会了。
时尚大片，其实是需要一个团队通力合作出来的。它需要每一个环节都是精密的，仿佛是一个齿轮镶嵌着另一个齿轮。另外，如果每一个齿轮都是最优秀的，那摄影师闭着眼睛就可以拍大片了。
因为妆发、造型、穿搭等每一个方面都影响着片子，它不是摄影师一个人的东西，它是整个团队精密协作出来的东西。哪一个环节下去了，这片子看上去就不行了。
