Q: 对您来说，在图像越渐泛滥的今天，直接对现成照片或者网络图像的再利用意味着什么？
A: 我必须承认，我完全不在乎所谓的艺术摄影。我更喜欢的是日常的摄影或者科学摄影。和这些比起来，所谓的艺术摄影根本不值一提。艺术摄影只是摄影里的很小一部分，可能只占所有摄影实践的百分之一到百分之五吧。所以，当你在思考摄影的时候，肯定不会只考虑艺术摄影，而是思考所有的摄影实践。所以我肯定不会绕过档案照片，我认为这些照片和艺术摄影具有同样重要的地位。我认为世界上已经有很多很棒的图像，但是它们还没有被人们看到。有时候我也会想，也许我最好不要为“未来”继续创造新的图像，而是去处理那些现有的图像。
比如《裸体》（Nudes）系列，我直接将网络上的档案图片拿来使用。因为我没有那种本事，能拍出美丽的裸体照片。我没法开口让谁把衣服脱掉，躺到沙发上，摆这样或那样的姿势。我觉得从现实中去选取图像更有趣，而且这些图像完全可以表现我的需求。对这些图像我只做了简单的处理，但是它们进入了一个完全不同的语境里：从色情领域进入艺术语境中。
在我的作品《新闻报道++》里，所有的照片都是1960年代的媒体图片。这是一些被粗暴对待的摄影。摄影师们努力拍出好的照片，然而当这些照片被送到报社编辑手里后，编辑们会直接在照片上做记号、画剪裁框，这几乎毁掉了这些照片。照片背面会被盖上印章，写上评语。这些照片被如此粗暴地对待。我将照片的正面和背面拼贴在一起。拼贴照片也是摄影里的一个美好的传统。这么做虽然破坏了正面的图像，但是又加入了背面的信息，这样就得到了全新的合成图像。
这类实践其实早在1920年代就开始了，当时杜尚将一个小便池翻转过来并命名为“泉”。这种挪用艺术的传统在西方有很长的历史了。假如桌上这张图对我的作品有用，我也可以把它拿来用。
Q: 近几年有很多艺术家利用现成照片档案照片进行再创作，这种做法非常流行。例如德国的约阿希姆·施密特（JoachimSchmitt）、汉斯-彼得·费尔德曼（Hans－Peter Feldmann）等等，很多人这么做。您觉得在当代艺术中，这种对现成图像的再利用还有多少可能性？是否已经因为过多的关注而成为一种陈词滥调？
A: 你刚才提到的两位艺术家，我认为他们做得很好。我不认为艺术家们仅仅是为了好玩才使用档案，他们是出于艺术的需要，出于对真实的追求。我认为如果这么做有意义，那使用档案没有什么不妥的，当然也并不是非用不可。我觉得这算不上是一种流行趋势。很多艺术家在搜集图片，并以此进行创作。他们会重新阐释档案，重新编排，从中寻找灵感，进行再创作等等。所以我觉得如果你觉得这么做没问题，那就去做吧。
Q: 今天在网络上，除了静态的图像外，还有很多动态图像，比如视频、GIF动图等。您对这些也有兴趣吗？会创作相关的作品吗？
A: 这个问题我在30年前已经开始问自己了，我为什么不去拍电影呢？但我发现我对动态图像一点兴趣也没有。况且拍电影的话必须和团队合作，没法一个人完成。但我更喜欢一个人工作。
而且我非常喜欢平面摄影这类凝固的影像，它们在某个过去的时间点被创造，然后挂在墙上。我觉得对我来说，这种影像完全没有问题。
艺术家01，《负像》系列，2014至今
原文标题：《我只对图像而非技术感兴趣：对话托马斯·鲁夫》
