李 媚：你重新梳理自己的作品时，把自己对这个城市的观看重新梳理出来，其实也是一个历史的变迁。你拍了那么多年，这个城市发生的变化是非常大的。比如说鲁美，早年我来的时候和现在完全不一样，现在全部被高大的新建筑包围着，就剩这么一小块地方了，这个城市的变化是非常巨大的。
刘立宏：当时我做《体育馆—万象城》那组作品的时候，就是基于这种感受，这个城市每天都在变，这种变化有的时候是方便的，是好的，但如果从情感角度来讲却是一种丢失。
刘立宏《游移》
李 媚：关于变化，我突然想转到另外一个话题，在现在互联网时代，数字媒体的发展，其实让摄影也产生了变化。在2013年“北京国际摄影周”时，有的艺术家就提出以后摄影学科的独立性可能会消失，它将成为新媒体的一种。一方面你是一个艺术家，另一方面你又是一个教师，你需要在教育体制里进行一种传承、发展、教育，而且你是摄影系主任，在这样的一个变革的环境中你有没有想过这个学科的未来？
刘立宏：我想过教学方面的指向问题、教学把握、教学内容的比重，包括课程结构的一些东西。总之，这么多年经常在调整，就像数字、网络的冲击，让你不得不进行思考，因为它们使人的生活发生了改变。但同时我也在想，比如刚才说的摄影，我觉得数字，可能是媒体和新媒体的一个手段，只是其中的因素之一，它取代不了胶片摄影。
刘立宏《游移》
李 媚：它的独立性不会消失？
刘立宏：对，它还和人的视觉有关，人的视觉习惯不可能都是一样的，都不喜欢做一样的事。比如说数字的发展，把摄影的传统材料推到一个文化高度。前几年的摄影暗房工艺，传统古典工艺只是技术、技法，现在已经是一种文化指向了。古典工艺更能带来个性和情感上的东西。数字这种普及和发展，把这些传统的东西推到一个艺术高度。
