专访
Interviewer
西蒙·贝克：
我在泰特的七年中一直都在强调摄影的重要性
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采访、撰文/ 郭成、李靖越
Swtich House 由赫尔佐格 & 德梅隆事务所设计建造，如果你不了解建筑界，你也会熟知出自他们之手的建筑北京“鸟巢”。
伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern）是现今当代艺术界最活跃，也是最重要的机构之一。去年六月，世界上首个致力于现场艺术、影像和行为艺术的空间“开关室（Swith House）”成型于泰特现代的新馆之中。
新任馆长弗朗西斯·莫里斯（Frances Morris）——也是泰特美术馆的首位女性馆长——在新馆开幕致辞中表示: “博物馆需要适应21世纪，而不是一座陵墓。艺术在改变，我们也要改变（Art Changes, We Changes）。”泰特现代，从来就不是畏首畏尾的老学究。
建成于上世纪90年代的泰特现代美术馆致力于收藏1900年至今的英国和世界现当代艺术藏品，与同体量的美术馆相比，泰特现代并不具有优势，你很难在这里看到1920年代初现代艺术藏品的集体出现，纽约对此更为擅长。而其他美术馆也难以在推动摄影的历史进程上，拥有比现代艺术博物馆（MoMA）更高的地位。所以摄影收藏——虽然相比其他美术馆已经非常丰富——这样一个潜在的缺点却也是泰特现代更好的发展机遇。没有了历史的包袱，一直锐意进取的泰特现代得以更好的施展拳脚。
西蒙·贝克（Simon Baker），泰特现代美术馆的首位摄影策展人。与其同事一起创立并管理泰特美术馆的收藏委员会，负责监督和拓展策略。他从2009年就职以来，策划多起大型展览：早在2010年，西蒙·贝克就关注到监视议题，并策划了展览《暴露：偷窥，监视和相机（EXPOSED VOYEURISM, SURVEILLANCE AND THE CAMERA）》（点击查看更多柏林C/O基金会的最新展览，查看当下摄影师与艺术家对监视社会的理解）。
暴露：偷窥，监视和相机
（EXPOSED VOYEURISM, SURVEILLANCE AND THE CAMERA）
从东西方“点”对“点”的《威廉姆·克莱因+森山大道（William Klein + Daido Moriyama，2012）》 ，到《纷争、时间、摄影（Conflict, Time, Photography，2014）》和《为相机表演（Performing for the camera），2016》，可以看到西蒙·贝克不断地将摄影推向了更为广阔的领域，并回响其凝练的主题。
泰特现代“为相机而表演”展览现场
不仅于摄影展览，作为文献、资料的摄影也常流转于泰特现代的各种展厅之中，在音乐、文学、波普等多重文化领域频频现身。当下，涉及眼前国际政治议题的知名摄影师、当代艺术家沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）的个展 “2017” 正在其中展出（点此查看沃尔夫冈·提尔门斯的泰特个展：“2017” 里的政治与诗意，文/聂小依），传奇音乐人同时也是著名摄影收藏家——佳士得曾为其举办专场藏品的拍卖会——艾尔顿·约翰（Elton Jhon）的摄影收藏展览也在同期展出，这些充斥着摄影底色的展览背后，都有西蒙·贝克不遗余力的身影。
