专访西蒙·贝克
Interview with Simon Baker
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Q：7年前你出任泰特现代摄影收藏部门的Director，今天怎么来定义它？
A：事实上，泰特美术馆的摄影收藏不是一个部门。我和我的同事与美术馆其他的策展人一起工作，他们对影像有的很热情，有的也不是特别热衷。7年前，我来到泰特的时候，我可能是唯一一个在这里推动摄影收藏的人。但是现在，从美术馆的同事到普通观众，有那么多人对摄影感兴趣，情况已经与之前完全不同。
现在泰特的展览中，你会看到有很多摄影作品与其他门类的作品共同呈现。不是我把它们放在那，而是别的策展人选用了这些照片，它们可能出现在一个女性主义或者是极简主义的展览中。今天，在展览中呈现摄影作品，对很多策展人来说已经成了习以为常的做法。因为我在泰特的7年中，不断强调摄影艺术的重要性，一直在说“不要忘记摄影！不要忘记摄影！不要忘记摄影！（ Don’t Forget! Don’t Forget! Don’t Forget! ）。”
泰特美术馆是一个非常有能量的机构，当它发生转变的时候，就会在艺术领域产生巨大的影响。变化是巨大的，这不是我个人促成了这个变化，而是与摄影相关的人共同推动了它的发展。也许最好的结果是不再需要什么摄影策展人了，因为今天摄影与我们的日常生活联系地如此紧密，每个人都参与到其中。虽然说起来好像有点奇怪，但是也许真的可能不再需要策展人。
Q：你在发言中不断地强调摄影 “ Document（资料）” 的属性，你更看中摄影在这方面的意义吗？
A：这可能是一种老旧的，或者传统的对待摄影的态度。就像一个法国摄影家说的：“This is simply document that I made.（我只是简单的做了记录）”
摄影就像看上去一样直接和果断，但是这绝对不是我们应该理解摄影的方法，它是一种艺术创作的方式。我们把艺术摄影和资料摄影看成是这个领域的两端，他们的区分就显得更明显，我们的工作就是要如何呈现这些不同的类型。一方面，我们有资料摄影，将相机当做是一件得力的工具。另一方面，也去发现创作者用艺术的方式去使用相机工具。
Q：谈论同时期的艺术，摄影和别的艺术形式相比往往被忽略。
A：在早上的演讲中（2017年三影堂摄影奖国际评委系列讲座），我提到了刘易斯·巴尔兹（Lewis Baltz）。在1960年代，刘易斯·巴尔兹（Lewis Baltz）和卡尔·安德烈（Carl Andre）是同一家画廊代理的。他们一个成为了非常有名的艺术家，另一个在当代艺术史中就没被重视。但是不能改变的事实是，他们同样重要。所以我们几乎是在矫正历史，让它回到原来的样子。你可以看到同样的事情发生在包豪斯，发生在超现实主义，发生在很多不同的领域，摄影也是同样有意思的一部分。
卡尔·安德烈是极简主义的代表艺术家，他正在“搭建”作品“Cedar Piece”。
