LZ：那你在什么时候决定要写小说的呢？你此前的作品也都带有写作的性质，但文字没有占到这么大的比重。
Y：可能在做完《在克拉科夫的十日》的时候，我意识到有很多我想说的话没有表达清楚，我觉得有些话应该用文字说清楚，因为这些想法不是靠图像就能够表达的。回头看《在克拉科夫的十日》我觉得是有一些遗憾的，有些东西应该通过写作的方式来呈现。因此，这次我想也许可以写故事，但当时也没想到会发展成5个短篇小说这样一个体量。最开始想的就是写一个短篇小说，没有想到会有5个摄影师的角色。开始设想的是一两个摄影师，再加上一些其他的角色，比如开杂货铺的老太太，女校的男生之类的，这些角色在后来梳理的过程中被慢慢简化掉了。当然，有一些被隐去的角色我觉得可以留到下篇出现。
《在克拉科夫的十日》，2014年12月出版
“在视线交错之处（上）”，个展现场，C-Space，2016，北京
LZ：继续刚才说的，我觉得你在这个作品中对自己的定位更像一个小说家，引申出来的就是在作品中文字的逻辑比图像的逻辑更强烈，感觉文字在引导图像往前走。最初我是看了你的展览现场照片，之后看了小说，然后又回头看展览现场的照片。文字起到了是把所有的图像串联起来的作用。不过我觉得如果抛开小说单看展览也是成立的。
Y：在设想这个展览的时候我就知道，不可能所有人都有耐心完整的体验这个作品，现场能有百分之十的人把小说看完就很不错了。我希望这是一个有多重进入方式的作品，观众如果只看到几张照片也能大概明白我试图讲的是一个什么问题，如果被某一点触发到，想了解更多也能继续看。而对于有耐心看完全部内容观众而言，获得的又会是另一种体验。在做展览的时候，我把场地想象成了一个空间之书，一个人可以在里面走的书。文字确实是把一切串联起来的基础，因为图像总可以是非常开放的，同一张照片可以编一百个故事，怎么说都能说圆。在我的作品里，有一些图像起到关键的作用，如果没有这些图像叙事不会展开，有些叙事完全是围绕某一个图像作为出发点开始的。文字和图像在一起的时候总会扮演这样的角色，它是能够拽着图像走的，就像拽着线的风筝，而图像是飘着的。
